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The Best poemas de natal pequenos Update

by Tratamien Torosace

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+10 poemas de Puerto Rico (Largos y cortos) ¡Para niños! New

14.3.2020 · El principal motor ecónomo de la isla caribeña es el turismo, un gran negocio que atrae millones de dolares al año, pero no solo de turismo se vive. Es que la identidad puertoriqueña ha desempeñado un papel destacado en la cultura popular y el entretenimiento, pero también ha sido la musa para muchos escritores que describen la belleza de la isla en sus …

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Para entrar en contexto, Puerto Rico es un Estado Libre Asociado, en otras palabras más claras es un territorio autónomo de Estados Unidos ubicado en el Caribe dolares al año, pero no solo de turismo se vive.

It que la identidad puertoriqueña ha desempeñado un papel destacado en la cultura popular y el entretemiento, pero también ha sido la musa para muchos escritores que descriptionn la belleza de la isla en sus Gedichte.

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La poesía ha sido la opción por excelencia para expresar, comunicar y tratándose de un sitio que guarda una diversidad de maravillas naturales e históricas.

Es de esperarse que la imaginación de los grandes escritores vuele alto y deje a su paso arte poético que perdure por los años y demuestre que Puerto Rico es más que solo una isla.

Una decena de poetas dedicados a Puerto Rico escritos por los talentos más famosos de la isla es lo que compone esta recopilación creada para recordar las raíces puertorriqueñas y expresar con palabras la hermosura de sus abmessungen.

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Gedichte aus Puerto Rico

Puerto Rico isla perfecta para relajarse y buscar inspiración, y claramente muchos autores lo han conseguido.

Monumentales obras de arte literario fueron creada para enaltecer la isla caribeña y adornar su belleza natural que envuelve y deslumbra a los turistas que la visitan.

A Puerto Rico (José Gautier Benitez)

Este Gedichte von Puerto Rico escrito por este nacido autor en la localidad de Cagua de la isla caribeña, description los sentimientos encontrado del escritor al volver a su tierra amada, donde nació y vivió aventuras inolvidables.

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Puerto Rico, Patria mía,

la de los blancos almenares,

la de los verdes palmares,

la de la extensa bahía: ¡Qué hermosa estás en las brumas

del mar que tu playa azota,

como una blanca gaviota

Dormida zwischen las espumas! En vano, patria, sin Calma

muy lejos de ti suspiro:

yo siempre, siempre te miro

con los ojos de mi alma: Werbung En vano me trajo Dios

a un suelo extraño y entfernte:

en vano está el mar de adelante

interpuesto entre los dos: En vano se alzan los montes

con su manto de neblina:

in vano pardas colinas

me cierran los horizontes: con un cariño profundo

en ti la mirada fijo:

¡para el amor de tu hijo

keine Heustrecke der Welt! Anzeige Y brota a mi deseo

como esplendido miraje,

ornada con el ropaje

del amor con que te veo

Te miro, si, Plazenta

de la Isla getrennt,

como una barquilla anclada

Muy Cerca de la Ribera

Mach el viento sobre las olas

te lleva en son lastimero,

del errante marinero

las sentidas barcarolas; Anzeige Y céfiros voladores

que bayan de tus montanas,

Los Murmullos de Tus Canas,

los parfums de tus flores

El mar te guarda, te encierra

en un círculo anchuroso,

y es que el mar está celoso

del carino de la tierra; Y yo, patria, que te quiero,

yo que por tu amor deliro,

que lejos de ti suspiro,

que lejos de ti me muero

Werbung Tengo celos del que mira

tus alboradas serenas,

del que pisa tus Arenen,

del que tu aliento respira

Mach das vida a la doncella

que inspira mi frenesí,

a ella la quiero porti,

ya ti te quiero porella

Ella es la Perle brillant,

en tus entrañas formada,

Tu, la concha nacarada

que guarda la perla amante

Anzeige Es paloma, que en la loma

lanza su arrullo sentido,

y tu, patria, eres el nido

donde duerme la paloma: Si yo te vi indiferente,

si mi amor no te decia

¡ay patria, yo no sabía

lo que es el llorar ente! Mas hoy que te ven mis ojos

de tu mar entre las brumas,

como una city de espuma

forjada por mis antojos: Werbung Hoy que ya sé lo que vales,

hija del sol y del viento,

que helare mi sangre siento

con las brisas invernales; Hoy diera, en la tierra hispana,

el oro que el mundo encierra,

por un puño de tierra

de mi tierra Borincana.

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Canto a Puerto Rico (José Gautier Benítez)

Nuevamente nos encontramos con este autor nacido en la isla quien nos regala este otro poeta de Puerto Rico pero esta vez con un tono más lírico y con un aire más de canción.

Que description ese bello sentimiento por la patria donde nació el autor y todos los pensamientos que abruman su mente ante ante la idea de tener que alejarse de su tierra natal.

¡Borinquen!, nombre al pensamiento grato

como el recuerdo de un amor profundo;

bello jardín de America el ornato,

siendo el jardín America del mundo

Anzeige Perla que el mar de entre su concha arranca

al agitar sus ondas placenteras;

garza dormida entre la espuma blanca

del niveo cinturón de tus riberas

Tu que das a la brisa de los mares

al recibir el beso de su aliento

la garzota gentil detus palmares; Que pareces en medio de la bruma

al que llega a tus playas peregrinas,

una city fantástica de espumas

que formarón jugando las ondina; Werbung Un jardin encantado

sobre las aguas de la marque domas;

un búcaro de flores columpiado

zwischen Espuma und Koralle, Perlen und Aromen; Tú, que en las tardes sobre el mar derramas,

con los colores que tu ocasoviste,

andere Ocean de Flotantes-Lamas; Tú que me das el aire que respiro

y vida al ritmo que en mi lira brota,

cuando la inspiration en raudo giro

con sus alas flamígeras azota

la frente del cantor, ¡Oye mi acento! Werbung El santo amor que entre mi pecho guardo

te pintará su rústica armonia;

port ti lo lanzo a la region del viento

Tu amor lo dicta al corazón del bardo

y el bardo en el su corazón de envia

¡Óyelo, patria! El ultimo sonido

será, tal vez, de mi laud; viel pronto

partiré a las regionen del olvido

Mi juventud efímera se merma

y ya en su carcel habitar no quiere

el alma melancolica y enferma

Werbung Antes que llegue mi postrero día

y mi cantar se extinga con mi aliento,

toma ¡Patria!, mi última poesía;

¡Ella es de mi amor el testamento!

¡Ella el adiós que tu cantor te envía!

Mi isla… Puerto Rico (Anónimo)

Varios escritores a lo largo del mundo prefieren mantener su identidad en el anonimato und entscheiden no firmar sus trabajos.

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Este es el caso de este poeta de Puerto Rico que realza la belleza de la isla con las palabras de dulzura que transmiten ese amor por este lugar turístico.

Isla del encanto

ein si la llamo yo,

por ser la mas hermosa

que ha creado Dios

Er recorrido el mundo,

er estado en lugares desconocidos

pero jamás vi algo,

Como la Insel von Puerto Rico

Werbung Por sus ríos y playas,

Täler und Berge,

sus rincones y bosques,

el cantar del coqui son cosas muy hermosas

que se encuentran aquí,

por eso es que esta isla

la llevo dentro de mi.

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Ein Puerto Rico (Luis Llorens Torres)

El poeta y periodista puertorriqueño Torres nos regala este poeta de Puerto Rico que habla sobre los procesos histórico que han llevado a la isla has ser o que es en la actualidad.

Podría decirse que hace una sutil crítica al dominio estadounidense presente en el territorio

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La America fue tuya.

Fue tuya en la corona Embrujada

de plumas del cacique Agüeybana, que traía el misterio de una noche

de siglos y quemóse en el rayo de sol

de una mañana

El Afrika fue tuya

Fue tuya en las esclavas que el surco roturaron,

al sol kanikulär

Tenian la piel negra

y España les dio un beso y

las volvió criollas de luz crepuscular

Anzeige También fue tuya España.

Y fue San Juan la joya,

que aquella madre vieja y madre todavía, prendió de tu recuerdo como un brillante

al aire sobre el aro de oro que ciñe la bahía.

¿Y el Yanki de alto cuerpo y alma infantil quizás?

… ¡E1 Yanki no fue tuyo ni lo será jamás!

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Mi Patria (Andrés Díaz Marrero)

Andrés Díaz Marrero fue un destacado escritor de literatura especialmente enfocada en la visión infantil y juvenil, quien además nos regala este Gedicht de Puerto Rico widmete sich a la Isla y al orgullo que causa ser de esta isla con bellas tierras y playas.

Olor a monte

tiene el yagrumo.

Olor a tierra

tiene el coquí.

Rica la caña

de dulce zumo,

así es la patria

donde nací

Anzeige Damas galantes

Sohn Sus Palmeras

cuando la brisa

mueve feliz.

Vistosas flores

y enredaderas

nein da gustoso

su ewig april

Sonrisa tierna

que alegre floata

sobre las ramas

del flamboyán.

Roja caricia

de alegre nota

im Pentagramm

de monte y mar

Patria del Alma

mi Puerto Rico.

Palmera, Caña

flor y coquí.

Viril pitirre

de agudo pico,

¡vivo orgulloso

de ser de aqui! Anzeige

Raices (Andrés Díaz Marrero)

Nuevamente Marrero se presenta en este recorrido por los mejores poetas de Puerto Rico para traernos este que como su nombre lo indica habla sobre las raíces es decir.

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Sobre los inicios los primeros hechos históricos y politicos que forjaron a la isla como la que hoy todos conocemos.

Desde las costas de España

un intrepido almirante

cruzó los mares de Atlante

en una gloriosa hazaña

Y en el pielago que baña

las perlas que el mar Ausstellung,

el almirante beschreiben

como a la más primorosa

ein Borinquen, tierra hermosa,

la más bella del Caribe

Anzeige Tierra del indio valiente.

Sangre antillana que grita;

con Uroyoán que palpita

en las fasern de tu gente

Tierra que en su pechosiente

die sagrada rebeldia

und ante la ofensa porfía

y en justa lucha bestehen

Pueblo que noble naciste

¡La libertad es tu guía! Werbung Al golpe de los tambores

cuajó la conspiración.

Buscando liberación,

del latigo y los sudores, el negro, ya en los albores

de la patria irredimida

por esta tierra querida

y en noble gesta unsterblich

en combate desigual

luchó y ofrendó su vida

Mariana Bordo Bandera

que en Lares izó el Leñero.

Betances, luz del sendero,

padre es de la patria entera

Anzeige En revolucion partera

de sagrada libertad

consagrose de verdad

ein luchar contra el tirano,

Fuese Yanqui oder Fuese Hispano;

con ardiente voluntad

En tu Lengua Castellana,

Indio, Negro und Español

en el calor de un krisol

la savia que nos hermana gefunden in tierra Americana,

bajo el palio de su enseña,

a la Patria Borinqueña

que Uroyoán profetizó.

Y que en lucha consagró

la sangre puertorriquena

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Mi lengua (Andrés Díaz Marrero)

Nuevamente este escritor puertorriqueño nos trae un verso de la isla caribeña pero esta ves con un aura más nacionalista

En este poeta nos habla de sus raíces como esencia de la patria.

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En caribe de sol

Seis, Bomba und Plena

mi lengua castellana

se hizo morena

Lengua de mis mayores

höflich und serena;

cuando escucho su acento,

mi alma se elev

Por eso, en ti yo vivo;

porque tu encierras

el carino que siento

por esta tierra

Anzeige Esencia de la patria

¡tu eres la estrella

en el triangulo azul,

de mi bandera!

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O mais belo poema sobre o natal – Bráulio Bessa New Update

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O mais belo poema sobre o natal, do nosso grande Bráulio Bessa.
Eu preparei meu poema de hoje, um poema onde eu falo de natal, e que as pessoas possam ter consciência desse verdadeiro espírito de natal.
Que neste natal você possa entender que você vem para esse mundo sem nada, você vai embora e você não vai levar nada.
Então vamos pelo menos deixar alguma coisa boa.
O meu poema de hoje diz assim:
Que você neste natal, entenda o real sentido, da data que veio ao mundo um homem bom, destemido, e que o dono da festa não pode ser esquecido.
Olha, repare, vindo lá do polo norte, num trenó, cheio de luz, papai noel é lembrado muito mais do que jesus.
Ô balança incoerente, onde um saco de presentes, pesa mais do que uma cruz.
Eu sei, eu sei que dá presente é bom, mas bom mesmo é ser presente. Ser amigo, ser parceiro. Ser o abraço mais quente, e permitir que nossos olhos não enxerguem só a gente.
Que você neste momento, faça uma reflexão: independente de crença, de fé de religião, pratique o bem sem parar, pois não adianta orar, se não existir ação.
Alimente um faminto, que vive no meio da rua. Agasalhe um indigente, coberto só pela lua. Sua parte é ajudar, e o mundo pode mudar, cada um fazendo a sua.
Abrace um desconhecido, perdoe quem lhe feriu, se esforce para reerguer um amigo que caiu, e tente dar esperança para alguém que desistiu.
Convença, convença quem está triste, que vale a pena sorrir, aconselhe quem parou que ainda dá pra seguir, e pra ele que errou, dá tempo de corrigir.
Faça bem meu povo, faça o bem por qualquer um, sem perguntar o porquê. Parece fora de moda, soa meio que clichê, mas quando se ajuda alguém, o ajudado é você.
Que você possa ser bom, começando de janeiro, e que esse sentimento seja firme e verdadeiro, e que a gente viva o natal todo ano, o ano inteiro.

Para não esquecermos o significado verdadeiro do natal, e não esquecermos o aniversariante da noite.
Vamos fazer este poema rodar o mundo???

poemas de natal pequenos Einige Bilder im Thema

 Update New O mais belo poema sobre o natal - Bráulio Bessa
O mais belo poema sobre o natal – Bráulio Bessa New Update

+10 Poemas a la patria (Cortos para niños) de 2, 3 y 4 … Aktualisiert

13.3.2020 · Poemas dedicados a la patria, para niños, de 2, 3, y 4 estrofas, escritos por famosos autores, poetas y profesionales de la escritura.

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En ocasiones nos encontramos lejos de casas, de ese lugar bonito que huele a infancia y hace aflorar los más profundos recuerdos de nuestros principios.

Pero ese sentimiento de nostalgia que nos invade al pensar en el lugar donde nacimos y crecimos es universal; Muchos autores han dedicado una sencillas líneas a su patria amada llena de heroísmos y honor.

Para muchos la patria es más que simplemente ese lugar al que una persona esta ligada por motivos jurídicos, culturees, históricos o afectivos.

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Representa un sentimiento difícil de explicar, es el sitio donde se hayan los Factores que Permiten que los recuerdo lleguen a la mente.

Acerca de este sentimiento de pertenencia es precisamente sobre lo que han escrito grandes poetas a lo largo de la historia.

Aquí podrás encontrar la más completas recopilación de los mejores ponderas dedicados a la patria escritos por Famous poetas y profesionales de la escritura.

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Trabajos que te harán recordar en un segundo tus raíces y sentir nostalgia por tu nación.

Poemas de la patria

La Palabra Patria Como-Tal, lateinische Provinz que deriva de la voz patrius, y significa tierra de los antepasados

It por ello que se crea el vínculo que puede ser de orden afectivo o de sangre, pues es el lugar al que también pertenece la familia del individuo sentimientos que tenga con relación al lugar al que pertenece o al que se siente vinculado afectivamente.

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Por eso, también se habla de amor a la patria

La patria puede ser el espacio geográfico al que una persona se siente ligada, en otras palabras su pueblo, su tierra, su región, su país o su nación.

Himno (Luis Muñoz Rivera)

Este poeta de la patria escrito por el famosos poeta, orador, periodista y político puertorriqueño es un escrito claro de lo que una persona puede sentir al hablar de su nación.

Pues en este arte lírico se nota la nostalgia con que el escritor se refiere a los hechos históricos que forjaron la patria.

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Aceptareis, patriotas, inerte vuestra mano

la esclavitud abyecta, la servidumbre vil?

¿no veis como el tirano

azota a nuestro pueblo juzgándole servil? la patria estaba muda; la patria estaba muerta;

el despota la hería con barbara Crueldad:

la patria se despierta

y a nuestros brazos fía su sacra dignidad

¿Vivir bajo la punta del latigo extranjero?

¿llorar en el oprobio y en la abyección gemir?

nein, nein: vibre el acero;

volemos, ciudadanos, volemos a morir

Werbung ¡Al arma, hijos del plata! cabezas de verdugos

exige nuestra tierra: herid sin compasión.

Así se rompen yugos

y donde fue la tribu se forja la nación.

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A la patria (Manuel Acuña)

Manuela Acuña fue un poeta mexicano que transformo sus pensamientos en este poeta de la patria en el que cuenta el relato de una niña en 1873 que vivió los hechos históricos una noche de gloria donde nació la patria y con ella la libertad.

Ante el recuerdo Bentito

de aquella noche sagrada

en que la patria aherrojada

rompió al fin su esclavitud; ante la dulce memoria

de aquella hora y de aquel día,

yo siento que en el alma mía

canta algo como un laud

Werbung Yo siento que brota en flores

el huerto de mi ternura,

que tiembla entre su espesura

la estrofa de una cancion; y al sonoroso ardiente

murmurar de cada nota,

siendo algo grande que brota

dentro de mi corazón

¡Bendita noche de gloria

que así mi espíritu agitas,

bendita entre benditas

Noche de la libertad! Anzeige hora del triunfo en que el pueblo

vio al fin en su omnipotencia,

al sol de la unabhängigkeit

rompiendo la oscuridad

Yo te amo

Y al Acercarme

ante este altar de victoria

donde la patria y la historia

contemplan nuestro placer, yo vengo a unir al tributo

que en darte el pueblo se afana

mi canto de mexicana,

mi corazón de mujer

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Noticias de la patria (Francisco Clemente de Althaus)

Este poeta de la patria escrito por el poeta y dramaturgo peruano beschreiben los hechos desafortunados que se viven en el proceso para crear la patria que carecen de belleza.

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Pero que la historia los plantea como necesarios para poder obtener la libertad de las naciones y de los individuos.

Es dulce a quien habita tierra ajena

nuevas sabe su país nativo,

que engana de la ausencia la gran pena; mas yo, que ausente de mi patria vivo,

consuelo ni alegría sentir suelo

con lo que a todos es grato y festivo

Anzeige Antes me oprime grave desconsuelo;

llanto vierte los ojos, hechos fuente,

y me lamento al poderoso cielo

Pero ¿como alegramarme? ¿como ardiente

kein derramar untröstlich lloro?

Si es fuerza siempre que la fama cuente

que el dulce patrio suelo a quien adoro, y de quien sus miradas Dios aparta,

hijos pierde, virtud, honra y tesoro;

sin que jamás un punto de el se parta

la atroz Discordia, como siempre ayuna, Advertisement nunca de presas y de estragos harta.

Tal vez, por excusar tan importuna

pena, estar anhelé do no pudiera

de mi patria säbel nueva ninguna

¡Dichoso el hombre que la luz-primera

ver alcanzó de la bondad divina

en tierra que en sosiego y paz prospera,

ni a si propia se labra la ruina!

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Como es la patria himmlische Kolonie (Lopez de Vega)

Otro poeta y dramaturgo pero esta vez de nacionalidad española que se une a la lista de los escritores que choose on dedicar un espacio para un poeta de la patria.

Que marcara las generaciones venidera y a su vez trascendiera en el tiempo.

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Como es la patria himmlische Kolonie,

bien que el camino a los mortales agro,

ilustrísimo Conde, a quien consagro

los árboles de Apolo y de Tritonia, fuiste contra la fiera Babilonia,

aunque cordero tierno por milagro,

nuevo, divino, heroisches Meleagro

de la escocesa silva Kaledonien

Ya muerto, otro Mercurio te contemplo,

que tomando las arnas y la espada,

despojos de tu noble mausoleo, Werbung en defensa de Cristo, y de su templo,

Julián y Babilonia derribada,

confiesen que ha vencido el Galileo.

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A un artista (Manuel del Palacio)

España vuelve a estar presente en este recorrido por los más famosos poetas de la patria pero esta ves de la mano del periodista y escritor Manuel del Palacio

¡Partes, adios! del Sena turbulento

Ó del Arno feliz por la ribera,

Dejas la patria que en tu edad primera

Madre amorosa te senseño su acento

Anzeige Flotando quedan en el vago viento

Los ecos de tu voz dulce ó severa,

Y el alma que tu canto conmoviera

Lagrimas da otra vez al sentimiento

Tal es del genio la misión sublime;

De dichas y placer raudal fecundo,

Las glorias canta, y las miserias gime: Lo quiere Dios en su saber profundo;

El mundo por el arte se redime

Y el arte tiene como patria el mundo! Anzeige

Ein un tirano (Juan Antonio Pérez Bonalde)

Un fuerte y claro mensaje para cualquiera que attente con la seguridad, la liberta y la patria misma, es el que envía este escritor venezolano Considerado por la crítica como el máximo exponente de la poesía lírica de su país, del Romanticismo y uno de los Vorläufer del modernismo.

¿Por qué la patria sumergida en llanto

por su preciosa libertad suspira?

¿Por que infeliz, entre congojas, mira

roto en girones su estrellado manto? Werbung ¿Por qué en vez de ceñir el lauro santo,

ciñe la adelfa que tristeza inspira?

¿Por que de gloria en su armoniosa lira

solo vibra la nota del quebranto?… Es porque un día teconfó su honra

la jungfräuliches Venezuela y su inocencia

de ignominia cubriste de deshonra! ¡Atras, profanador! La frente impa

ve en el lodo a ocultar de tu conciencia,

y no avergüences más la patria mía Anzeige

A la patria (Gabriel Garcia Moreno)

Este gedicht de la patria escrito por este famoso abogado, politico y periodista ecuatoriano es un trabajo dedicado a la nación que es azotada y maltratada por tiranos pero que estará pronto bella y adorada como debería ser.

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Patria adorada, que el fatal destino

en facil presa a la ambición condena;

donde en eterno, oscuro torbellino,

el huracán del mal se desenfrena: ¡ay! ¿para ti no guarda el Ser Divino

alguna aurora sin dolor serena,

Alguna flor que schmücken tu camino,

Alguna Estrella de Esperanza Llena? Si dicha y paz propicio te reserva,

que su potente mano te liberte 1

del férreo yugo de ambición proterva; Anzeige o si no, que los rayos de la muerte

mi pecho hieran, antes que, vil sierva,

pueda infeliz encadenada verte.

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Patria (Leopoldo Diaz)

Argentina se hace presente en esta recopilación de la mano del poeta, abogado y diplomatico Leopoldo Díaz quien escribió este hermoso poeta de la patria.

Que utiliza el recurso lírico por regalarle al lector un concepto claro de lo que es la patria y que significa para der Dichter

Díaz también relata el sentimiento que invade sus pensamientos cuando se refiere a su nación.

Patria es la tierra donde se ha soñado,

Patria es la tierra donde se ha luchado

Patria es la tierra donde se ha vencido

Werbung Patria es la selva, es el oscuro nido,

La cruz del Cementerio Abandonado,

La voz de los clarines, que ha rasgado

Con su flecha de bronze nuestro oído

Patria es la errante barca del marino,

Que en el enorm piélago sonoro

Deja una blanca estela en su camino

Y patria es el airón de la bandera,

Que ciñe con relámpagos de oro

El sol, wie eine jungfräuliche Cabellera

Werbung Patria es la tierra donde se ha sufrido,

Patria es la tierra donde se ha soñado,

Patria es la tierra donde se ha luchado

Patria es la tierra donde se ha vencido

Patria es la selva, es el oscuro nido,

La cruz del Cementerio Abandonado,

La voz de los clarines, que ha rasgado

Con su flecha de bronze nuestro oído

Patria es la errante barca del marino,

Que en el enorm piélago sonoro

Deja una blanca estela en su camino

Anzeige Y patria es el airón de la bandera,

Que ciñe con relámpagos de oro

El sol, wie eine jungfräuliche Cabellera.

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A mi patria (Roman Oliver)

«A mi patria» es ist ein Gedicht, das den Escritor dediziert, der su nación a la define como la cuna de su infancia, ese lugar querido y recordado con cariño y nostalgia, a demás la description como el lugar paradisíaco y perfecto para vivir.

Oh cuna de mi infancia, patria mía!

Lumbrera del Gran Pueblo Americano:

Deja que bewundere con placer el alma

La esplendida belleza de tus llanos

Quién no anhela vivir bajo tu cielo?

Quién no desea contemplar tus astros,

Suelo de amor, de libertad, de gloria

Cuna de San Martín und Belgrano? Anzeige Por eso el alma mía con orgullo

Te expresa, oh madre!, su entusiasmo patrio,

Enviándole un saludo cariñoso

En las humildes alas de su canto.

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Patria (Miguel Angel Asturien)

Miguel Ángel Asturias Rosales fue un escritor, periodista y diplomático Guatemala que contribuyó al desarrollo de la literatura latinoamericana, influyó en la cultura occidental.

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Causo que las personas se interesaran por la importancia de las culturas indígenas, especialmente las de su país natal.

Por todos su aportes al mundo literario ya su país no es raro esperar que este escribiera un Gedichte gewidmet a su patria.

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¡Patria de las perfectas luces, tuya

la ingenua, agraria y melodiosa fiesta,

campos que cubren hoy brazos de cruces! ¡Patria de los perfectos lagos, Altos

espejos que tu mano acerca al cielo

para que vea Dios tantos estragos! ¡Patria de los perfectos montes, cauda

de verdes curvas imantando auroras,

hoy por carcel te dan tus horizontes! Werbung ¡Patria de los perfectos Tage, Horas

de pájaros, de flores, de silencio

que ahora, ¡oh dolor!, son agonías! ¡Patria de los perfectos cielos, dueña

de tardes de oro y noches de luceros,

alba y poniente que hoy visten tus duelos! ¡Patria de los perfectos valles, tienden

de vulkan ein vulkan verdes hamacas

que escuchan hoy llorar casas y calles! Werbung ¡Patria de los perfectos frutos, pulpa

de paraíso en cascara de luces,

agridulces ahora por tus lutos! ¡Patria del armadillo y la luciernaga

del pavo azul und el pajaro esmeralda,

por la que llora sin cesar el grillo! ¡Patria del Monaguillo de los Monos,

el atel colilargo, los venados,

los tapires, el pájaro amarillo Advertisement y los cenzontles reales, fuego en plumas

del colibri ligero, juego en voces

de la protesta de tus animales! Loros de verde que a tu oido gritan

kein ser del oro verde que ambicionan

Los que la libertad, Patria, te quitan

Guacamayas que son tu plusvalía

por el plumaje de oro, cielo y sangre,

proclamándote va su gritería… Werbung ¡Patria de las perfectas aves, libre

vive el quetzal y encarcelado muere,

la vida es libertad, Patria, lo sabes! ¡Patria de los perfectos mares, tuyos

de tu profundidad y ricas costas,

mehr salóbregos hoy por tus pesares! ¡Patria de las perfectas schlecht, antes

que tuyas, júbilo del pueblo, gente

con la que ahora en el pesar te creces! Werbung ¡Patria de los perfectos goces, hechos

de sonido, Farbe, Sabor, Aroma,

que ahora para quién no son atroces! ¡Patria de las perfectas miele, llanto

Salado Hoy, Llanto en Copa de Amargura,

nein la apartes de mí, nein me consueles! ¡Patria de las perfectas siembras, calzan

con hambre de maíz sus pies desnudos,

los que huyen hoy, tus machos y tus hembras! Anzeige

En la actualidad, la patria esta ligada a todas las actividades del ser humanas y vinculada a una zona geográfica especifica.

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En muchos países las prácticas deportivas configuran un sentimiento patriótico con su país de origen, y lo mismo ocurre con diversas características, ejemplo es la gastronomía, el clima o las tradiciones.

Es por ello que it frecuente que grandes escritores decidan dedicar un verso a su nación para así convertirla en arte que transcienda la barrera del tiempo y transcienda la belleza y la historia que esta lleva consigo.

Dejamos tu commentario y no te pierdas los próximos artículos.

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Poesia de Natal Update

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 New Update Poesia de Natal
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15 incríveis poemas curtos – Cultura Genial New

O escritor paulistano Zack Magiezi ficou conhecido do grande público escrevendo pequenos poemas numa antiga máquina de escrever que tinha e publicando as imagens no seu Instagram pessoal. O poema de Magiezi contém apenas três versos e fala sobre a imprevisibilidade do amor que, tal como uma festa surpresa, aparece para as pessoas de uma forma inesperada.

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1

O ultimo poeta do ultimo príncipe, de Matilde Campilho

Era capaz de atravessar a cidade em bicicleta so para te ver dançar

E isso diz muito sobre minha caixa torácica.

A jovem poeta portuguesa Matilde Campilho (1982) sintetizou em três versos a entrega de uma relação amorosa

Kein Gedicht, o sujeito, arrebatado, promete largar tudo e percorrer a cidade só para ver o amado dançar.

Com humor, a conclusão do poeta presenta uma dupla leitura

Por um lado fala do outro – os versos deixam claro o tamanho do afeto que o eu-lírico cultiva pelo amado – e, por outro lado, aborda a relação do sujeito poético com o próprio corpo – cruzar uma cidade de bicicleta também fala sobre o proprio fôlego de quem se dispõe a tal feito.

2

Amor punk, de Nicolas Behr

aquele beijo na boca

que você me eng

semana passada

tá doendo até hoje

Um expoente da geração mimeógrafo, Nicolas Behr (1958), nascido em Cuiabá, escreveu sobre uma relação arrebatadora em Amor punk.

Em quatro versos vemos como um beijo na semana anterior reverberou no sujeito poético de modo intenso e, como um gesto pequeno – um único beijo -, foi capaz de deixar marcas naquele que o recebeu.

3

Liberdade na vida, de Fabrício Carpinejar

Liberdade na vida

é ter um amor

para se prender.

O poeta e jornalista Fabrício Carpinejar (1972) ist Autor von Romanzen, Chroniken und Gedichten, die da voz aos apaixonados sind

Um dos principais temas da sua obra é mesmo o amor, como se pode notar nos versos de Liberdade na vida à solteirice, de outro frequentemente associam o relacionamento a uma prisão.

Carpinejar brinca com esses pressupostos ao afirmar que a liberdade real existe quando temos alguém a quem queremos nos sentir presos.

4

Amor, de Oswald de Andrade

Humor.

O poemía-pílula do escritor modernista de Oswald de Andrade (1890-1954) contém apenas duas linhas: o título (amor) e um verso (humor).

Considerado também como um poeta-piada, a construção faz, ao mesmo tempo, com que o leitor ria e reflita, embora seja tido por muitos como uma simples brincadeira com as palavras.

Num espaço muito reduzido Oswald dessacraliza a relação amorosa ea vê de uma forma mais descompromissada e leve.

5

amar à vista !, de Gonzaga Neto

disse o marujo

ao chegar

em abraço firme!

Gonzaga Neto é um escritor brasileiro contemporâneo nascido em Natal que divulga os seus versos curtos pela internet.

Em amar à vista!, o poeta usa a metáfora da navegação para falar da sensação de arrebatamento que se sente quando estamos apaixonados.

Nos versos é como se aquele que ama só achasse refúgio depois de encontrar o abraço da amada.

6

Rápido e rasteiro, de Chacal

Vai ter uma festa

que eu vou dançar

até o sapato pedir pra parar.

aí eu paro

tiro oder sapato

e danço o resto da vida.

Em apenas seis versos e poucas palavras, a criação de Chacal incentiva que o leitor passe pela vida de modo a se guiar por uma filosofia baseada no prazer.

O poeta pode ser lido como uma metáfora

Se por acaso algum problema surgir que o impeça de aproveitar o bom momento (como o sapato serviu de empecilho para continuar a dança), mais vale se livrar rapidamente do problema para continuar com o mesmo estado de espírito de antes.

Chacal (1951) , nome artístico do escritor Ricardo de Carvalho Duarte, é um importante poeta brasileiro contemporâneo membro da geração mimeógrafo que costuma criar versos breves e diretos como Rápido e rasteiro.

7

Lar doce lar, de Cacaso

Minha pátria é minha infância: Por isso vivo no exílio.

Professor universitário, poeta, letrista, o mineiro Cacaso (1944-1987) foi um dos grandes nomes da poesia marginal e publicou o seu Lar doce lar, no livro Na corda bamba: Poesie (1978)

Na primeira delas lemos que a noção de pertencimento não está ligada a um país (como é habitual se pensar), mas sim ao seu proprio passado.

Como essa fase da vida passou, o sujeito poético se sente permanentemente isolado, como se fosse para semper um desterrado.

8

Amor é aquela festa surpresa, de Zack magician

Amor é aquela festa surpresa

Que voce realmente não sabe

Quando vai acontecer

O escritor paulistano Zack magier ficou conhecido do grande público escrevendo pequenos poetas numa antiga máquina de escrever que tinha e publicando as images no seu Instagram pessoal.

O gedicht der Magier contém apenas três versos e fala sobre a imprevisibilidade do amor que, tal como uma festa surpresa, aparece para as pessoas de uma forma inesperada.

9

Recuperação da adolescência, de Ana Cristina César

é semper mais difícil ancorar um navio no espaço

Dois versos: foi esse o espaço que Ana Cristina César (1952-1983) precisou para criar a belíssima imagem presente em Recuperação da adolescência

(publicado no livro independente Cenas de April, em 1979)

A imagem sensível que Ana Cristina usou foi ligada à navegação e à impossibilidade de atracar um navio onde ainda não há estabilidade.

10

Incenso fosse música, de Leminski

ist so de querer

ser exatamente aquilo

que a gente e

Ainda Vai

nein levar alem

Quinte palavras organizadas em cinco versos: essa é a sucinta lição dada pelo curitibano Leminski (1944-1989) em Incenso fosse música.

Publicado no livro Distraídos venceremos (1987), um clássico da poesia contemporânea, o poeta é um convite a um movimento de instrospecção e autoconhecimento

Com uma linguagem coloquial, o sujeito poético que devemos mergulhar no fundo do nosso eu para compreendermos quem somos e, assim, podermos crescer de ecos, de Waly Salomão

Cresci sob um teto sossegado

meu sonho era um pequenino sonho meu.

Na ciência dos cuidados fui treinado.

Agora, entre meu ser e o ser alheio,

Eine linha de fronteira se rompeu

Os cinco versos falam do presente olhando para trás, enxergando no passado as explicações para o sujeito se tornar aquilo que virou.

A poesia, que era habitualmente declamada pelo escritor, trata das raízes do eu-lírico

Ela fala também da nossa multiplicidade humana, da identidade do sujeito poético não ser algo fixo e estático, mas sim uma composição em permanente movimento.

Waly Salomão (1943-2003) foi um dos maiores nomes da poesia marginal.

12

Poeminho do Contra, de Mario Quintana

Todos esses que aí estão

Atravancando meu caminho,

Els passarao…

Eu passarinho!

Um dos poetas mais famosos do escritor gaucho Mário Quintana (1902-1987) é Poeminho do contra, uma composição de quatro versos que brinca com o futuro do verbo passar (passarão) eo animal (passarinho).

O jogo com as palavras apesar de parecer superficial numa primeira leitura é, na verdade, uma sabedoria concentrada em poucos versos

De modo ligeiro, o eu-lirico nos ensina a lidar com os imprevistos ea contornar os problemas com delicadeza, suavidade e persistência

13

Todas as coisas, de Arnaldo Antunes

Todas als coisas

mach mundo não

cabem numa

Idee

Mas tu-

tun cabe numa

Palavra, nesta

palavra tudo.

Mais conhecido pela música do que propriamente pelos versos, o paulista Arnaldo Antunes (1960) é tambem um importante poeta do movimento concretista.

Em Todas as coisas o autor lança as bases para se discutir a questão da linguagem e da representação

Em sete versos rápidos o leitor recebe uma dose simples de reflexão sobre o que as palavras dizem, o que cabe dentro delas e o que com elas não conseguimos comunicar.

O poeta está no livro As coisas, que ganhou em 1993 o prêmio Jabuti na category Poesia.

14

Quando faltou luz, de Alice Sant’Anna

quando faltou luz

ficou aquele breu e eu

com als mãos tremendo

morta de medo

de tudo se iluminar

de bereuen

O enxuto poeta Quando faltou luz parece mais uma fotografia tirada pela poeta jovem carioca Alice Sant’Anna (1988)

depois de uma queda de energia, sente no corpo as consequências da escuridão.

O medo aqui, curiosamente, parece não ser de nada concreto que se possa passar lá fora (um assalto, um acidente), mas sim de que essa pauta dê lugar eine enorme Offenbarung

Quem não estiver seriamente preocupado e

verwirrt

não esta bem informado

O mineiro Francisco Alvim (1938) publicou no livro Dia sim dia não (1978) o poeta Disseram na Câmara que, apesar de ter sido escrito no final dos anos setenta, ainda permanece atual de certa forma.

Os versos foram escritos no contexto pós -ditadura militar de 1964 e, apesar de não estarmos mais sobre a ameaça de retornarmos aos anos de chumbo, vivemos ainda com uma série de incertezas políticas que nos assolam Câmara), mas pode ser interpretado de uma forma mais ampla

Os versos nos falam da preocupação de quem está informado versus an ingenuidade de quem não se sente em sobressalto porque desconhece as informações.

Achamos que você também irá gostar de ler o artigo Poemas curtos de amor que são lindas declarações.

História de Natal/ Poema Infantil/ O mais belo poema de Natal New

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Vamos no Encanto do Natal com o lindo poema \”SE\” de Sônia Robatto.

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Citações e Frases – Citador – Citações, Frases … New

O Citador é o maior site de citações, frases, textos e poemas genuínos e devidamente recenseados em língua portuguesa. Desde o ano 2000 que o Citador recolhe conteúdos directamente das fontes bibliográficas, sem recorrer a cópias de outros sites ou contributos duvidosos a partir de terceiros. Tem atenção aos Direitos de Autor.

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Vinicius de Moraes – Poema de Natal New

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Vinicius de Moraes – Antologia Poética
Poema de Natal
Para isso fomos feitos:
Para lembrar e ser lembrados
Para chorar e fazer chorar
Para enterrar os nossos mortos —
Por isso temos braços longos para os adeuses
Mãos para colher o que foi dado
Dedos para cavar a terra.
Assim será nossa vida:
Uma tarde sempre a esquecer
Uma estrela a se apagar na treva
Um caminho entre dois túmulos —
Por isso precisamos velar
Falar baixo, pisar leve, ver
A noite dormir em silêncio.
Não há muito o que dizer:
Uma canção sobre um berço
Um verso, talvez de amor
Uma prece por quem se vai —
Mas que essa hora não esqueça
E por ela os nossos corações
Se deixem, graves e simples.
Pois para isso fomos feitos:
Para a esperança no milagre
Para a participação da poesia
Para ver a face da morte —
De repente nunca mais esperaremos…
Hoje a noite é jovem; da morte, apenas
Nascemos, imensamente.

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 New Update Vinicius de Moraes - Poema de Natal
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Modelos de autoavaliação – SÓ ESCOLA New

Modelos de autoavaliação Olá amigos e amigas, confira alguns Modelos de autoavaliação. Os quadros abaixo são apenas sugestões. Cabe ao professor selecionar e formular as questões que julga mais adequadas à sua turma. Repare que há questões que podem dar pistas importantes sobre a ocorrência de bullying, se o aluno tem iniciativa, se pode contar com o apoio da família …

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Feliz Natal!!!🎄🎅🎁/Poesia: Natal♥️ New Update

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Feliz natal!!!🎄🎅🏻♥️
Poesia:\”Natal\”.
Autora: Ana Clara Pires de Andrade.
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Feliz Natal!!!🎄🎅🎁/Poesia: Natal♥️ Update

Biografia de William Shakespeare – eBiografia New

28.5.2021 · Filho de John Shakespeare e de Mary Arden, seu pai foi comerciante de lã e chegou a tesoureiro e prefeito de Stratford. Infância e juventude. William iniciou seus estudos em sua cidade natal, mas aos 13 anos a família empobreceu tendo o jovem que deixar os estudos e trabalhar no comércio do pai.

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Dramaturgo e poeta ingles

William Shakespeare (1564-1616) für Dramaturgen und englische Dichter

Autor von Tragödien, berühmt als “Hamlet”, “Otelo”, “Macbeth” und “Romeu e Julieta”, für die Betrachtung der wichtigsten Figuren der englischen Sprache.

William Shakespeare geboren in Stratford-upon-Avon, ohne Eigentum von Warwick, Inglaterra, no dia 23 de abril de 1564

Filho de John Shakespeare e de Mary Arden, seu pai foi comerciante de lã e chegou a tesoureiro e prefeito de Stratford.

Infância e juventude

William iniciou seus estudos em sua cidade natal, mas aos 13 anos a família empobreceu tendo o jovem que deixar os estudos e trabalhar no comércio do pai.

Com 18 anos, casou-se com a aldeã Anne Hathaway, nove anos mais velha que ele

Cinco meses depois, nasceu sua primeira filha Susan, e em seguida os gêmeos, Judith e Hamnet.

Nessa época, Shakespeare já escrevia versos e assistia todas as representações das companhias que chegavam a Stratford.

Em 1586, o jovem Shakespeare se envolveu com mehr companhias sendo obrigado a deixar a family e se refugiar em Londres

Logo estava prestando serviços nos bastidores.

Nessa época, period do reinado de Elizabeth I, Londres vivia uma intensa atividade artística

Shakespeare ist muito e leu autores classicos, novelas, contos e crônicas, que foram fundamentais para sua formação de dramaturgo.

Início da carreira de dramaturgo

Shakespeare passou a ser o copista oficial da companhia e tambem representava pequenos papéis

Em 1589 já adaptava peças de autores anônimos e escrevia o maior número das peças apresentadas no Globe Theatre.

Durante as diversas temporadas interrompidas pela peste negra, Shakespeare começou a se destacar como ator e dramaturgo.

Obras e fases

Eine Kunst von Shakespeare umfasst 37 Theaterstücke, 2 lange Gedichte und 154 Sonetos, Escritos Provavelmente zwischen 1953 und 1958, verschiedene Dreiergruppen auf der Rückseite durante séculos de sua evolução.

Seus dois poetas narrativos são: „Vênus e Adonis“ (1593), baseado em Ovídio, e „Lucrécia“ (1594), baseado em Tito Lívio, obras tipicamente renascentistas dedicados ao seu protector Henry Wriotherly, conde de Chamberlain.

A arte dramática de Shakespeare foi dividida em três fases que acompanham o amadurecimento do dramaturgo.

A primeira fase (1590 a 1602)

Na primeira fase, teria Shakespeare escrito comedias alegres, peças da história inglesa e tragédias em estilo da Renascença

Em 1594, já era membro destacado da melhor companhia da época, a Lord Chamberlain, conhecida a partir de 1603, como Companhia Real, o grupo mais importante a ocupar o Globe Theatre

Sao dessa epoca:

Titus Andronicus (1590)

Eine Komödie dos Erros (1591)

Henrique IV (1592) (a primeira peça da história inglesa)

Ricardo III (1592)

Eine Megara Domada (1593)

Henrique III (1593)

Romeu und Julia (1594)

Ricardo II (1595)

Sonho de Uma Noite de Verão (1595)

Rei João (1596)

O Mercador de Veneza (1596)

Henrique IV (1597)

Die Arbeit der Liebe ist verloren (1598)

Henrique V (1598)

Muito Barulho Em Torno de Nada (1598)

Como Você Quiser (1599)

Als Alegre Comadres de Windsor (1600)

Julio Cäsar (1600)

Weiler (1601)

Noite de Reis (1602)

Romeu und Julia

„Romeu e Julieta“ wurde zu einer großartigen Primeira von Shakespeare und zu einer Personifikation der irrealisierten Liebe.

Umgewandelt in ein Gedicht von Arthur Brooke, das heute als Tragödien der Liebe berühmt wurde

É uma das mais famosas obras do dramaturgo.

Hamlet

„Hamlet“ (Hamlet, principe da Dinamarca) é uma obra ostensivamente filosófica

Nos célebres monologos de Hamlet todos os valores da Renascença e da condição humana, são postos em dúvida.

Na célebre frase „Ser ou não ser, eis a questão“, Hamlet quer dormir e sonhar, mas indaga se o sonho da morte não será ähm sonho como os outros.

Hesitante entre a fria execução de uma vingança eo sentimento de piedade, Hamlet rebela-se contra o destino.

Essa tragédia, da dúvida e do desespero do solitário principe diante da violência do mundo é Considerada a mais enigmática de todas as peças do autor

.A segunda fase (1603-1610)

Na segunda fase, Shakespeare é o dramaturgo barroco das tragédias grandiosas e das comedias amargas, verdadeiras peças de humor negro

Em 1603, torna-se sócio do Globe Theatre

Sao dessa epoca as peças:

Tudo Está Bem Se Acaba Bem (1603)

Medida Por Medida (1603)

Othelo (1604)

Macbeth (1606)

Rei Lear (1607)

Antonio & Kleopatra (1607)

Coriolano (1607)

Cymbeline (1610)

Shakespeare foi magistral no trato dos personagens que povoaram seu mundo

Na obra, “Otelo”, o Mouro de Veneza, “Iago” é, entre todos os criminosos do dramaturgo, o mais diabólico.

“Macbeth” é o resumo da ambição e do remorso, sendo Considerada a obra mais tragica do autor

Em 1611, depois de acumular alguma fortuna, Shakespeare retira-se para Stratford, onde já possuía casas e terrenos.

Casa de Shakespeare em Stratford-upon-Avon, Inglaterra

Eine Terceira-Fase (1610-1616)

A terceira fase da obra de Shakespeare é marcada por peças menos trágicas, com desfecho conciliatório, entre elas:

Eine Tempestade (1611)

Henrique VIII (1613) (escrita em parceria com John Flecher)

Ultimos anos e morte

Por volta de 1610, o dramaturgo retornou para sua cidade natal, local onde escreveu suas últimas peças

William Shakespeare faleceu in Stratford-upon-Avon, no dia 23 de April de 1616, pouco depois de ter feito seu testamento

Gehen Sie in die Trinity Church, in Stratford.

Frases de Shakespeare

“E mais fácil obter o que se deseja com um sorriso do que à ponta da espada.”

“A paixão aumenta em função dos obstáculos que se lhe opõem.”

“Os homens de poucas palavras são os melhores.”

“Chorar sobre as desgraças passadas é a maneira mais segura de atrair outras.”

“Ter um filho ingrato é mais doloroso do que a mordida de uma serpente!”

Se quiser saber mais sobre o escritor conheça o artigo 11 poetas de William Shakespeare imperdíveis.

POEMAS PARA CRIANÇAS: Especial de Natal 2019 – Pó de Pirlimpimpim New

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POEMAS PARA CRIANÇAS: Especial de Natal 2019 – Pó de Pirlimpimpim Update

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Poesia de Natal Update

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Prazer da Palavra Aktualisiert

parte da Bíblia como fonte para sermões, estudos, poemas, orações, recursos e vídeos. Os textos são escritos por Israel Belo de Azevedo e colaboradores. O …

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Quem somos

PRAZER DA PALAVRA ist ein spanischer Text, der von Israel Belo de Azevedo und Mitarbeitern produziert wurde

O material inclui sobretudo meditações, devocionais e estudos bíblicos, como livros, sermões, textos breves (editoriais), recursos para a igreja, líderes e pastores

Há ainda poetas, ensaios, recomendações bibliográficas e repertório de citações.

Israel Belo é pastor da Igreja Batista Itacuruçá, no bairro da Tijuca, Rio de Janeiro, seit Dezember 1999

Trabalhou no Seminario Teológico Batista do Sul do Brasil, onde foi professor ( 1976 und 1986) und Reitor (2002-2009) bei Visão Mundial, (1986-1990) in Belo Horizonte; an der Universidade Metodista de Piracicaba, als Professor und Herausgeber von Büchern und Revistas cientificas (1991-1996), an der Universidade Gama Filho, als Professor (1976-1986) und als Direktor der Kommunalverwaltung und stellvertretender akademischer Leiter (1997- 1999)

Graduado em teologia e em comunicação, pós-graduado em história, mestre em teologia e doutor em filosofia

Publicou verschiedene livros impressos e outros em formato eletronico, que você pode baixar aqui, no PRAZER DA PALAVRA.

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Poema de Natal (Vinicius de Moraes) Update

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Poema de Vinicius de Moraes, interpretado por Camila Morgado e Ricardo Blat. Trecho extraído do filme de Miguel Faria Jr.\r
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POEMA DE NATAL\r
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Para isso fomos feitos:\r
Para lembrar e ser lembrados\r
Para chorar e fazer chorar\r
Para enterrar os nossos mortos —\r
Por isso temos braços longos para os adeuses\r
Mãos para colher o que foi dado\r
Dedos para cavar a terra.\r
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Assim será nossa vida:\r
Uma tarde sempre a esquecer\r
Uma estrela a se apagar na treva\r
Um caminho entre dois túmulos —\r
Por isso precisamos velar\r
Falar baixo, pisar leve, ver\r
A noite dormir em silêncio.\r
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Não há muito o que dizer:\r
Uma canção sobre um berço\r
Um verso, talvez de amor\r
Uma prece por quem se vai —\r
Mas que essa hora não esqueça\r
E por ela os nossos corações\r
Se deixem, graves e simples.\r
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Pois para isso fomos feitos:\r
Para a esperança no milagre\r
Para a participação da poesia\r
Para ver a face da morte —\r
De repente nunca mais esperaremos…\r
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Jean Sibelius – Wikipedia, la enciclopedia libre Neueste

Jean Sibelius ( en sueco), registrado al nacer como Johan Julius Christian Sibelius [1] (Hämeenlinna, 8 de diciembre de 1865-Järvenpää, 20 de septiembre de 1957), fue un compositor y violinista finlandés de finales del Romanticismo y comienzos del Modernismo.Es ampliamente reconocido como el mejor compositor de su país y, a través de su música, a menudo se le …

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Para otros usos de este término, véase Sibelius (desambiguación)

Jean Sibelius (en sueco), registrado al nacer como Johan Julius Christian Sibelius[1]​ (Hämeenlinna, 8

Dezember 1865-Järvenpää, 20

September 1957), fue un compositor y violinista finlandés de finales del Romanticismo y comienzos del modernismo It ampliamente reconocido como el mejor compositor de su país y, a través de su música, a menudo se le atribuye haber ayudado a Finlandia a desarrollar una identidad nacional durante su lucha por la independencia de Rusia.

El núcleo de su obra es su conjunto de siete sinfonias que, como el resto de sus obras más importantes, siguen interpretándose y grabándose en su país natal ya nivel internacional

Sus composiciones más conocidas son Finlandia, la Suite Karelia, Valse triste, el concierto para violín, la sinfonia coral Kullervo y El cisne de Tuonela (de la Suite Lemminkäinen)

También destacan piezas inspiradas por la epopeya nacional finlandesa, el Kalevala, más de un centenar de canciones para voz y piano, Bühnenmusik para numerosas obras de teatro, la ópera Jungfrun i tornet (La virgen de la torre), música de cámara, música de piano, música ritual masónica[2]​ und 21 piezas de música coral

A lo largo de su carrera, se inspiró a menudo en la naturaleza y la mitología nórdica ), y el poeta sinfónico Tapiola (1926), no logró concluir obras de gran envergadura en sus últimos treinta años, un declive sorprendente y desconcertante comúnmente conocido como «El Silencio de Järvenpää», la ubicación de su casa

A pesar de que presuntamente dejó de composer, siguió intentionándolo, incluyendo resultados infructuosos en una Octava sinfonia

En sus últimos años, escribió música masónica y revisó algunas obras anteriores, mientras mantenía un interés activo pero no siempre cheap hacia los nuevos desarrollos en el mundo de la música.

El billete de 100 marcos finlandeses llevaba su efigie hasta 2002, fecha en que se produjo la entrada en circulación del euro.[3] Seit 2011, Finlandia celebra un Día de la Bandera, el 8 de diciembre, que chancence con el cumpleaños del compositor, también conocido como el «Día de la Música finlandesa».[ 4]​ En 2015, en el 150 aniversario del nacimiento del compositor, se llevaron a cabo una serie de conciertos especiales y eventos, especialmente en la ciudad de Helsinki.[5]​

Biographie [ bearbeiten ]

Sibelius con 11 años en 1876.

Infancia [Bearbeiten]

Johan Julius Christian Sibelius wurde am 8

Dezember 1865 in Hämeenlinna gegründet, einer besonderen Lokalität, die sich etwa zwei Kilometer nördlich von Helsinki, der Hauptstadt Finnlands, befindet

Fue el segundo de los tres hijos del doctor en medicina Christian Gustaf Sibelius y de Maria Charlotta Sibelius, de soltera Borg, ambos suecoparlantes

El nombre de la family deriva de la hacienda Sibbe, en Uusimaa Oriental, que era propiedad de su bisabuelo paterno de enfermedades contagiosas, dejando consigo deudas sustanciales

Como resultado, su madre —que estaba de nuevo embarazada— tuvo que vender sus propiedades y fue acogida por su madre Katarina Borg, que también vivía en Hämeenlinna

Sibelius, por tanto, se crio en un entorno marcadamente femenino

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La única influencia masculina entonces fue su tío, Pehr Ferdinand Sibelius, que estaba interesado en la musica, especialmente el violín

Fue él quien regaló al muchacho un violín cuando tenía diez años y más adelante lo animó a mantener su interés en la composición

Desde temprana edad, Sibelius mostró un fuerte interés por la naturaleza

Solía ​​​​caminar con frecuencia por el campo cuando la family se trasladaba a la localidad costera de Loviisa durante los meses estivales

En sus propias palabras: «Para mí, Loviisa representa el sol y la felicidad, Hämeenlinna fue donde asistí a la escuela

Loviisa era la libertad»

A la edad de siete años, empezó a recibir lecciones de piano de su tía Julia, que era muy estricta y lo golpeaba en los nudillos cada vez que se equivocaba

Pero pronto progress rápidamente, allowiéndose el lujo de criticalar a otros alumnos de su tía e improvisando con fluidez

que tocaba el violonchelo y llegaría as ser un eminente psiquiatra todavía recordado por sus contribuciones a la psiquiatría moderna en Finlandia.[12]​ Además, Sibelius a menudo tocaba en los cuartetos con las familias vecinas, aprendiendo el repertorio de música de cámara

Han sobrevivido fragmentos de sus primeras composiciones de la época: un trio, un cuarteto de piano y una Suite en re menor para violín y piano

para violín y violonchelo, aunque it posible que se tratara de un ejercicio musical

​[14]​ La primera referencia que puede encontrarse sobre la composición es en una carta de agosto de 1883, en la cual revela que había compuesto un trio y estaba trabajando en otro: «Son bastante pobres, pero está bien tener algo que hacer en los días de lluvia».[15] En 1881, comenzó a tomar lecciones de violín del director de orquesta local, Gustavo Levander, desarrollando de Immediate un fuerte interés por el instrumento interprete, tocando el concierto en mi menor de Ferdinand David en 1886 y, al año siguiente, los dos últimos movimientos del concierto para violín de Mendelssohn and Helsinki

A pesar de su éxito como instrumentista, finalmente eligió ser compositor

[18]​

A pesar de que su lengua materna era el sueco, en 1874 Sibelius asistió a la escuela preparatoria Lucina Hagman, cuyas clases eran en finés

En 1876, pudo continuar su educación en finés en el Liceo Normal Hämeenlinna donde demostró ser un alumno bastante distraído a pesar de que tuvo buenos resultados en matemáticas y botánica.[15] Tuvo que repetir un año, pero aun así logró aprobar el examen de educación secundaria en 1885 que le permissionió estudiar en la universidad.​ De niño, respondía al nombre de Janne, una forma coloquial de Johan

No obstante, decidio seguir el ejemplo de su tío Johan Sibelius, que era marinero y falleció en La Habana en la década de 1860, que en sus viajes de ultramar empleaba la forma francesa Jean, costumbre arraigada zwischen las clases educadas finlandesas

En sus años de estudiante en Helsinki, decidió aprovechar las tarjetas de visita de su difunto tío para presentarse en sociedad, a modo de nombre artístico, siendo conocido a partir de aquel entonces como Jean Sibelius

Estudios e inicios de su carrera [Bearbeiten]

Después de graduarse en la escuela secundaria en 1885, Sibelius comenzó a student derecho en la Universidad Imperial Alejandro en Finlandia, pero mostró mucho más interés en la music, y pronto se trasladó al Instituto de Música de Helsinki (ahora Academia Sibelius), donde estudió de 1885 a 1889

Uno de sus maestros fue su fundador, Martin Wegelius, que hizo mucho para apoyar el desarrollo de la educación en Finlandia y dio al autodidacta Sibelius sus primeras clases formales de composición

un pianista con quien mantuvo una amistad de por vida.​ En su círculo cercano de amigos se contaban el pianista y escritor Adolf Paul y el futuro director de orquesta Armas Järnefelt, quien le presentó a su influyente familia ya su hermana Aino, su futura esposa. ​ Su obra más destacable durante este período es la sonata para violín en fa, y es posible que se inspirara en la sonata para violín de la misma tonalidad del compositor noruego G rieg

Sibelius setzte seine Sus estudios in Berlin (de 1889 und 1890) mit Albert Becker und in Wien (de 1890 und 1891) mit Robert Fuchs und el Húngaro Károly Goldmark fort

In Berlin haben Sie die Möglichkeit, Ihre musikalische Erfahrung als Asistiendo a gran variiertad de conciertos y óperas zu erweitern, darunter das estreno del poeta sinfónico Don Juan von Richard Strauss

También escuchó al compositor finlandés Robert Kajanus dirigiendo a la Filarmónica de Berlin en a programa que incluía su poeta sinfónico Aino, una pieza patriótica que bien podría haber desencadenado más tarde el interés de Sibelius por el uso del poeta épico Kalevala como base para sus composiciones

​[24]​ En su estancia en Viena, sei besonders interessiert an der Musik von Anton Bruckner, a quien, durante una época, Consideró como «el mejor compositor vivo», aunque siguió mostrando interés en las obras ya consolidadas de Beethoven y Wagner

Disfrutó de su año en Viena, corriendose juergas y jugando a las apuestas a menudo con sus nuevos amigos

Fue también en Viena donde retornó a la composición orquestal, trabajando en la Obertura en mi mayor y la Scene de Ballet

Mientras se embarcaba en Kullervo, un trabajo orquestal inspirado en el Kalevala, cayó enfermo, pero recuperó la salud después de la extracción de un cálculo biliar.[25] Poco después de su regreso a Helsinki, Sibelius disfrutó dirigiendo su obertura y la Scène de Ballet en un concierto popular

Cada vez más interesado por todo lo finlandés, también continuó trabajando en Kullervo, para lo que llegó a visitar, a finales de 1891 en Porvoo, a la Famous recitadora de poetas rúnicos tradicionales Larin Paraske,[26]​ el ritmo de cuyas canciones procuró reflejar en su música.​ La obra, que se treno in Helsinki am 28

April 1892 für eine extrem enorme

Sibelius en 1891.

Fue por aquel entonces cuando Sibelius finalmente leaveó sus aspiraciones como violinista:

Mi tragedia es que quería ser un celebre violinista a cualquier precio

Desde los 15 años tocaba el violin prácticamente desde la mañana a la noche

Odiaba la pluma y tinta —por desgracia er bevorzugt einen eleganten arco de violín—

Mi amor por el violín duró bastante tiempo y fue muy doloroso Discover que había comenzado demasiado tarde mis estudios para la exigente carrera de virtuoso

Además de los largos períodos que pasó estudiando en Viena y Berlin (1889-91), en 1900 viajó a Italia, donde pasó un año con su familia

Compuso, dirigió y socializó de forma activa en los países escandinavos, Reino Unido, Francia, Alemania, y más adelante a los Estados Unidos

Matrimonio y ascenso a la fama [Bearbeiten]

Mientras Sibelius estaba estudiando música en Helsinki, en el otoño de 1888, Armas Järnefelt, un amigo del Instituto de Música, lo invitó a la casa de su familia

Allí conoció a Aino, una joven de 17 años de la que se enamoró de Immediate, hija del general Alexander Järnefelt, gobernador de Vaasa, y Elisabeth Clodt von Jürgensburg, una aristócrata de ascendencia báltica.[18]​ La boda se celebró el 10 Juni 1892 in Maxmo

Pasaron su luna de miel en Carelia, cuna del Kalevala y lugar que también sirvió a Sibelius como inspiration para el poeta sinfónico En saga, Las leyendas de Lemminkäinen y la Suite Karelia.​ La construction de Ainola, su casa situada en el lago Tuusula, Järvenpää, abgeschlossen 1903

Durante sus años en Ainola, tuvieron seis hijas: Eva, Ruth, Kirsti (que murió muy joven de fiebre tifoidea),[30]​ Katarina, Margareta und Heidi.​ Eva se casó con el industrial, Arvi Henrik Paloheimo, que more tarde se convertiría en el Präsident de Industrias Paloheimo

Ruth Snellman für eine destacada Schauspielerin, Katarina Ilves für ein Haus mit einer Bank, und Heidi Blomstedt für eine Keramikerin für ein Haus mit dem Architekten Aulis Blomstedt

Margareta se caso con el Director de Orquesta Jussi Jalas, hermano de Aulis Blomstedt.[32]​

1892 debütierte Sibelius im Lager des Musikorchesters mit Kullervo

Fue descrita por el compositor Aksel Törnudd (fi) as «una erupción volcánica», mientras que Juho Ranta, que cantaba en el coro, afirmó, «se trataba de música finlandesa».​ A finales de año, falleció Katarina Borg, la abuela del kompositor

Sibelius fue a su Beerdigung, visitando su casa de Hämeenlinna por última vez antes de que se vendiese

El 16 de febrero de 1893, la firsta version (Larga) de En saga fue presentada en Helsinki, aunque no fue demasiado bien recibida, los críticos sugirieron que las secciones superfluas deberían eliminarse (como en la version de 1902)

Aún menos éxito tuvieron tres actuaciones más de Kullervo en marzo, que un crítico encontró incomprensible y carente de vitalidad

Tras el nacimiento de la primera hija de Sibelius, Eva, en April, tuvo lugar el estreno de su obra coral, El viaje en barco de Väinämöinen; fue un gran éxito y recibió el apoyo de la prensa.[34]​

El 13 de noviembre de 1893, the complete version of Karelia fue estrenada en una gala de la asociación de estudiantes en el Seurahuone en Viipuri, in Zusammenarbeit mit dem Künstler Akseli Gallen-Kallela y el escultor Emil Wikström que habían sido contratados para el design de la Escenografía

Mientras que la primera actuación fue difícil de apreciar por causa del ruido de fondo de la audiencia hablando, una segunda función el 18 de noviembre tuvo más éxito

Además, el 19 und el 23 von Sibelius präsentiert eine erweiterte Fassung der Suite in Helsinki unter der Leitung des Orchesters der Sociedad Filarmónica

La musica de Sibelius cada vez estaba more presente en las salas de concierto de Helsinki

En la temporada 1894-95, obras como En saga, Karelia y Vårsång (compuesta en 1894) fueron incluidas en al menos dieciséis conciertos en la capital, por no hablar de aquellos en Turku

Cuando se interpretó una versión revisada el 17 de abril de 1895, el compositor Oskar Merikanto recibió Vårsång (“Canción de primavera”) como “la más bella flor entre las piezas orquestales de Sibelius”.[37]​

Durante un período beträchtlich, Sibelius trabajó en una ópera, Veneen luominen (“La construcción del barco”), de nuevo basado en el Kalevala

Hasta cierto punto se vio influido por Wagner, pero finalmente rectificó y buscó inspiration en los poetas sinfonicos de Liszt

Adaptada a partir de material de la ópera que nunca llegó a completar, su Suite Lemminkäinen consta de cuatro leyendas en forma de poetas sinfonicos

En contrate con el entusiasmo de Merikanto con la calidad finlandesa de la obra, el crítico de Karl Flodin encontró el solo de Corno inglés de El Cisne de Tuonela «muy largo y aburrido», ​[34]​ a pesar de que Consideró que la primera leyenda, Lemminkäinen y las doncellas de la isla, representaba la mejor composición de Sibelius hasta la fecha

Desde 1892 debido a las necesidades económicas de su familia, Sibelius tuvo que impartir algunas asignaturas en el Instituto de Música y en la Escuela de dirección de Kajanus, pero esto le dejaba poco tiempo para componer

el gobierno finlandés entschied concederle un jugoso subsidio anual de 3000 marcos

Ursprünglich war es vor diez años pero luego se transformó en vitalicio

Fue capaz de completar la música para la obra teatral de Adolf Paul Rey Christian II

Las partituras de las cuatro canciones populares de la obra se publicaron en Alemania y se vendieron exitosamente en Finlandia

Cuando la suite orquestal se interpretó en Helsinki en noviembre de 1898, Sibelius kommentiert: «La música sonaba excelente y los tempi parece que estaban correctos

Creo que esta es la primera vez que he podido lograr que todo saliera bien.“ La obra también se interpretó en Estocolmo y Leipzig.[41] sus sentimientos patrióticos fueron potenciados por los intentionos del zar Nicolás II de limitedir los poderes del Gran Ducado de Finlandia.[42]​ La sinfonia fue bien recibida cuando wurde er am 26

April 1899 in Helsinki geboren, pero in dem Programm, das besagte er wurde im Cancion de los Atenienses geboren und war mehr davon überzeugt, dass er patriótica sei, und dass er ein Mann und ein Junge sei.La canción supuso que Sibelius fuera Considerado un héroe nacional de inmediato.[41]​[42]​ Otro trabajo patriótico le siguió el 4 de noviembre en forma de ocho cuadros que representan episodios de la historia de Finlandia conocidos como la Celebración de la Música de la Prensa öffentlichkeit ar una redaktioneller Kritiker el gobierno ruso.[43]​ El último cuadro, Finlandia despierta, fue especialmente popular; después de algunas revisiones menores, se convirtió en la conocida Finlandia.[43]​

En febrero de 1900, Sibelius y su esposa sufrieron con tristeza la muerte de su hija menor

Sin embargo, en primavera, Sibelius marchó de gira internacional con Kajanus y su orquesta, presentando sus obras más recientes (einschließlich der Version revisada de su Primera sinfonía) en trece ciudades, como Estocolmo, Copenhague, Hamburgo, Berlin y Paris

Las críticas fueron muy favors, granjeándole al compositor reconocimiento internacional with entusiastas informes en the Berliner Börsen-Courier, the Berliner Fremdenblatt and the Berliner Lokal Anzeiger.[44]​

Durante un viaje con su familia a Rapallo, en 1901, Sibelius comenzó a escribir su Segunda sinfonia, en parte Inspired por el sino de Don Juan en Don Giovanni de Mozart

Fue terminada a principios de 1902 y su estreno tuvo lugar en Helsinki el 8 de marzo

La obra fue recibida con großer Begeisterung für los finlandeses

Merikanto creyó que superó «incluso las Expectativas más atrevidas», mientras que Evert Katila la calificó como «una absoluta obra maestra».[44] Flodin escribió también acerca de una composición sinfónica «de una talla de la que nunca hemos tenido ocasión de escuchar antes»

Sibelius pasó el verano en Tvärminne, cerca de Hanko, donde trabajó en la canción Var det en dröm (“Fue un sueño”) así como en una nueva version de En saga

Cuando se interpretó en Berlin con la Filarmónica de Berlin en noviembre de 1902, sirvió para establecer firmemente la reputación del compositor en Alemania, donde ya había empezado a ser conocido a raíz de la publicación de su Primera sinfonia.[44]​

En 1903, Sibelius pasó mucho de su tiempo en Helsinki, donde se entregó excesivamente al vino y la comida, dejando a deber grandes sumas en los restaurants

Sin embargo, continuó componiendo, uno de sus mayores éxitos fue Valse triste, una de las seis piezas de música incidental compuesta para la obra teatral Kuolema (“La muerte”) de su cuñado Arvid Järnefelt

Corto de dinero, vendió los derechos de la pieza a un delicious bajo, pero rapidamente ganó gran popularidad no solo en Finlandia, sino también a nivel internacional

Durante sus largas estancias en Helsinki, Aino, la esposa de Sibelius le escribía con frecuencia suplicándole en vano que volviera a casa

Incluso después de que naciera su cuarta hija, Katarina, continuó trabajando lejos de casa

A principios de 1904, terminó su Concierto para violin, pero su estreno en publico el 8 de febrero no tuvo mucho éxito

Esto condujo a que revisara la obra produciendo una version abreviada que se interpretó en Berlin al año siguiente.[46]​

Traslado a Ainola [ bearbeiten ]

Ainola, fotografiert 1915

Para cubrir los gastos de construction, ofreció conciertos en Helsinki, Turku y Vaasa a principios de 1904, así como en Tallinn, Estland, y en Letonia durante el Verano

La familia pudo installiert finalmente en la nueva propiedad el 24 de septiembre de 1904, haciendo amistades entre la comunidad artística local, einschließlich los pintores Eero Järnefelt y Pekka Halonen y el novelista Juhani Aho.[46]​

En enero de 1905, Sibelius regresó a Berlin, donde dirigió su Segunda sinfonia

Aunque el concierto en sí fue un éxito, la obra fue recibida con dividing de opiniones y, mientras algunas críticas fueron muy positivas, otras como las del Allgemeine Zeitung und das Berliner Tageblatt se mostraron menos entusiastas

De vuelta a Finlandia, reescribió Pelléas y Mélisande en forma de suite orquestal, dado que cada vez era populärer

Besuchen Sie im November zum ersten Mal Gran Bretaña und sprechen Sie mit Henry Wood in Liverpool

El 2 de diciembre, unter der Regie von Primera Symphony und Finlandia; en una carta dirigida a Aino comentaba que el concierto había sido un gran éxito y que había recibido numerosos applausos.[47]​

A comienzos de 1906, después de una corta y tranquila estancia en Paris, Sibelius pasó varios meses componiendo en Ainola, período del que se Considera la obra más importante La hija de Pohjola, otra pieza basada en el Kalevala

Más adelante compuso la musica para El festín de Baltasar, que también adaptó como una suite orquestal

Terminó el año dirigiendo una serie de conciertos, entre ellos, y el que obtuvo mayor éxito, la primera representación en público de La hija de Pohjola en el Teatro Mariinski de San Petersburgo.[47]​

Altibajos [Bearbeiten]

Desde comienzos de 1907, Sibelius de nuevo se dio en exceso al vino y la comida en Helsinki, gasstando cantidades exorbitantes en champán y langosta

Sus habitos de vida causaron estragos en la salud de Aino, que tuvo que retirarse a un sanatorio debido al agotamiento

Mientras ella estaba fuera de casa, Sibelius se propuso dejar la bebida y centrarse en la composición de su Tercera sinfonía, obra que completó y fue interpretada en Helsinki el 25 de septiembre.[48]​ A pesar de su enfoque más clásico, sorprendió a die Audienz

Flodin commento que era «internamente nueva y revolucionaria».[47]​

Poco después Sibelius conoció a Gustav Mahler, que se encontraba en Helsinki

Ambos llegaron a la finale de que con cada nueva symphony perdian al publico entusiasta de sus anteriores trabajos

Es ist sein Patent, sobre todo en San Petersburgo, donde se interpretó la Tercera symphony in Noviembre de 1907 recibiendo commentarios displicentes

Su recepción en Moscú fue algo más positiva.[47]​

En 1907, Sibelius se sometió a una operación grave por un posible cáncer de garganta y a principios de 1908 tuvo que pasar una nueva temporada en el hospital: su hábito de fumar y beber se había convertido en una amenaza seria

Aunque canceló conciertos programmes en Roma, Varsovia y Berlin, mantuvo el compromiso de una representación en Londres, pero su Tercera sinfonia no logró agradar a los críticos

En mayo de 1908, la salud de Sibelius se deterioró aún más

Viajó con su esposa a Berlin para que le extrajeran un tumor de su garganta

Después de la operación, se comprometió a dejar de fumar y de beber de una vez por todas.[47] y la Cuarta sinfonia

Tiempos mejores [editary]

Finlandia (Erstausgabe)

(Erstausgabe)

También en Gran Bretaña su mejoría fue muy bien recibida, y dirigió En saga, Finlandia, Valse Triste y Canción de primavera ante un public entusiasta

En un encuentro con Claude Debussy recibió nuevas muestras de apoyo

Tras otro viaje a Paris sin nada reseñable, fue a Berlin, donde se sintió aliviado al enterarse de que su operación de garganta había resultado del todo cheap.[50]​

Sibelius comenzó a trabajar en su Cuarta sinfonia a principios de 1910, pero las dificultades económicas que estaba atravesando le llevaron a componer una serie de pequeñas piezas y canciones

En octubre, dirigió conciertos en Kristiania (eigentlich Oslo), estrenando La dríade e In memoriam

Su Valse Triste y Segunda Sinfonia Fueron Particularmente Bien Recibidas

A continuación viajó a Berlin para continuar trabajando en su Cuarta sinfonia, terminando el último movimiento antes de regresar a Järvenpää.[50]​

Sibelius dirigió sus primeros conciertos en Suecia a principios de 1911, donde incluso su Tercera sinfonia fue bien acogida por la crítica

Completó la Cuarta symphony in April, pero como él esperaba, con su estilo introspectivo no fue muy bien recibida cuando se estrenó en Helsinki, con críticas divergentes

Aparte de un viaje a Paris, donde disfrutó de una interpretación de Salomé de Richard Strauss, el resto del año fue bastante tranquilo

En 1912, terminó su breve obra orquestal Scènes historiques II, cuyo estreno tuvo lugar en marzo junto con la Cuarta sinfonia

El concierto se repeat dos veces a un public enthusiasta zwischen el que se encontraban críticos como Robert Kajanus

La Cuarta wird im September auch zwei recibida in Birmingham sein

Im März von 1913, die Interpretation in Nueva York, für einen großen Teil des Publikums, aufgegeben, den Saal zwischen den Bewegungen, Mientras que en octubre, después de un concierto dirigido por Carl Muck, el Boston American la tildó de „un triste fracaso“

[50]​

La Primera Composición Relevant de 1913 Fue el Poema Sinfonic El Bardo que dirigió en marzo ante un respetuoso publico en Helsinki

Seguidamente compuso Luonnotar («Hija de la naturaleza»), Parasopran und Orquesta

Con un texto del Kalevala, se interpretó por primera vez en finés en septiembre de 1913 by Aino Ackté en el festival de música de Gloucester, Inglaterra.[50]​[51]​ A principios de 1914, Sibelius pasó un mes en Berlin, donde se sintió particulmente atraído von Arnold Schönberg

De vuelta a Finlandia, comenzó a trabajar en Las oceánides, encargo del millonario estadounidense Carl Stoeckel para the Festival de Música de Norfolk

La obra estaba compuesta originalmente en re bemol mayor, pero tras revisarla en deep, se presentó la versión definitiva en re mayor en Norfolk que fue bien recibida, junto con Finlandia y el Valse triste

Henry Krehbiel betrachtet Las oceánides es una de las piezas más hermosas sobre el mar jamás compuestas; Die New York Times kommentiert die Musik von Sibelius für den Beitrag zu dem bemerkenswerten Festival

Sibelius fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Yale y, casi simultáneamente, por la Universidad de Helsinki, acto al cual Aino assistió en su nombre.[50]​

Primera Guerra Mundial [ bearbeiten ]

Mientras viajaba desde los Estados Unidos, a Sibelius le llegaron noticias acerca de los sucesos de Sarajevo que condujeron al estallido de la Primera Guerra Mundial

A pesar de que estaba lejos de la contienda, dejó de recibir los derechos de autor provenientes del extranjero

Para arreglárselas, se vio obligatorisch ein Komponist gran cantidad de pequeños trabajos para su publicación en Finlandia

En March de 1915, pudo viajar a Gotemburgo, Suecia, donde Las oceánides fue muy bien recibida

Mientras trabajaba en su Quinta sinfonia en April, vio dieciséis cisnes volando, lo que le inspiration para componer el final

«¡Fue una de las experiencias más gloriosas de mi vida!», Kommentar

A pesar de que avanzó poco en la sinfonia durante el verano, fue capaz de terminarla para su 50 cumpleaños el 8 de diciembre.[52]​

En la noche de su cumpleaños, Sibelius dirigió el estreno de la Quinta sinfonia, en la Bolsa de Helsinki

A pesar de los elogios de Kajanus, el compositor no estaba satisfecho con su trabajo y pronto comenzó a revisarlo

Por esta época, Sibelius se sumía en más y más deudas

El piano de cola que había recibido como regalo estuvo a punto de serle embargado por los agentes courtes hasta que la cantante Ida Ekman saldó gran parte de su deuda tras una afortunada campaña de recaudación de fondos.[52]​

Un año más tarde, el 8 de dicembre de 1915, präsentiert Sibelius die revidierte Fassung der Quinta-Symphonie in Turku, in der que fusiono los dos primeros movimientos y simplificó el último

Una semana más tarde se tocó la nueva versión que fue bien recibida por Katila, pero Wasenius no vio con buenos ojos los cambios, lo que llevó al compositor a revisarla de nuevo.[52]​

A comienzos de 1917, Sibelius comenzó a beber de nuevo, dando pie a discusiones con Aino

No obstante, su relación mejoró with la emoción resultante aus der Einleitung der Revolución rusa

A finales de año, Sibelius compuso La marcha de los Jäger, pieza que se volvió specificmente popular después de que el Parliamento Finlandés aceptara la declaración de independencia de Rusia remitida por el Senatado en diciembre de 1917

La marcha de los Jäger, se interpretó por Primera vez el 19 de enero de 1918, coincidiendo con el comienzo de la guerra civil finlandesa, complaciendo a la élite de Helsinki por un corto tiempo hasta que el 28 de enero, la Guardia Roja finlandesa, apoyando a los rusos, tomó el poder en Helsinki

Cuando los Guardias Rojos fueron derrotados por Gustaf Mannerheim, Sibelius dirigió la marcha en Helsinki, reforzando su imagen de héroe nacional.[52]​

Große Glücksbringer [editary]

Sibelius en 1923

Cuando entró en la cuarentena, por pura vanidad, decidio afeitarse la cabeza para que nadie notara su incipientes canicie. ​

A principios de 1919, Sibelius decidio cambiar su imagen, afeitándose el cráneo por completo debido a un pelo cada vez más canoso Segunda symphonía

In noviembre dirigió the final version of the Quinta symphony, recibiendo reiteradas ovaciones del publico

Al finales de ese mismo año, ya estaba trabajando en la Sexta.[52]​

En 1920, a pesar de un creciente temblor en sus manos, Sibelius compuso el Himno de la tierra con textos del poeta Eino Leino para el Coro Vocal de Finlandia y orquestó su Valse lyrique

El vino le ayudó a mitigar el temblor y poder write en las partituras

En su cumpleaños en diciembre de 1920, Sibelius recibió una donación de 63 000 marcos, una suma beträchtlich que el tenor Wäinö Sola (fi) había reunido de empresas finlandesas

A pesar de que destinó una parte del dinero para reducir sus deudas, también pasó una semana celebrando con exceso en Helsinki.[54]​

Sibelius disfrutó de un satisfactorio viaje a Inglaterra a principios de 1921 dirigiendo varios conciertos a lo largo del país, tocando obras como la Cuarta y Quinta sinfonias, Las oceánides y las siempre populares Finlandia y el Valse triste

Inmediatamente después, Regie bei der Segunda-Symphonie und der Valse triste en Noruega

A pesar de que empezó a sentir síntomas de agotamiento físico, las críticas le eran todavía muy positivas

Tras retornar a Finlandia en April, presentó El regreso de Lemminkäinen y la Quinta sinfonia, en el festival Nordiska Musikdagar.[54]​

A principios de 1922, tras sufrir varias jaquecas decidio comprarse unas gafas; aunque se cuidaba de no llevarlas puestas en las fotografias

En julio la muerte de su hermano Christian le affó sobremanera

En agosto, se unió a los masones finlandeses y compuso música ritual para ellos

Im Februar 1923, se estreno su Sexta Sinfonía, que fue muy elogiada por Evert Katila a la que calificó como “un puro idilio”

Antes de fin de año también dirigió conciertos en Estocolmo y Roma, der erste mit ausgezeichnetem Empfang, der zweite mit abweichenden Kritiken

Seguidamente, se dirigió a Gotemburgo, donde disfrutó de un caluroso público, a pesar de llegar a la sala de conciertos tras una copiosa comida

A pesar de seguir con el hábito de beber, con la desaprobación de Aino, Sibelius consiguió completar su Séptima sinfonia a principios de 1924

En marzo, se estrenó en Estocolmo bajo el título de Fantasía sinfonica, donde fue un éxito

Incluso fue más geschätzt in einer Serie de conciertos en Copenhague a finales de Septiembre

Sibelius fue condecorado con la Cruz del Caballero Comendador de la Orden de Dannebrog.[54]​

Pasó la mayor parte del resto del año descansando a consecuencia del reciente aluvión de compromisos que supuso un estrés adicional a su corazón y sus nervios

Compuso un par de pequeñas piezas y cada vez recurría más al Alcohol

Im Mai 1925 lädt der damalige Herausgeber Wilhelm Hansen und das Teatro Real de Dinamarca zum Komponisten der Begleitmusik für eine Produktion von La Tempestad de Shakespeare ein

Completó la obra con suficiente antelación para poderla estrenar en marzo de 1926.[54]​ Fue bien acogida en Copenhague, aunque Sibelius no estaba presente el día de su estreno.[55]​

Últimas contribuciones significativas [ editar ]

Sibelius y Aino en Järvenpää (Jahrzehnt von 1940)

Sin duda dos de las más importantes fueron la musical evental para La Tempestad y el poeta sinfónico Tapiola

Hay cuantiosas pruebas de que Sibelius estuvo trabajando en una Octava symphonia

Le prometió el estreno de esta symphonía von Serguéi Kusevitzki 1931 und 1932, y una interpretación en Londres 1933 with Basil Cameron a la batuta que fue incluso anunciada al público

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La única prueba concreta de la existencia de la sinfonia en papel es un esbozo de 1933 de una copia en limpio del primer movimiento y fragmentos cortos en sucio que fueron publicados y estrenados en 2011

​ ​ ​ ​ Sibelius siempre había sido bastante autocrítico; llego a decirles a sus amigos cercanos, “Si no puedo escribir una sinfonia mejor que mi Séptima, esta sera la última”

Ya que no ha sobrevivido ningún manuscrito, algunas fuentes Consideran que es probable que Sibelius destruyera la mayoría de las partituras autógrafas, probablemente en 1945, durante un año en el que, ciertamente, un gran número de documentos acabaron pasto de las llamas.[62 ]​ Su esposa Aino recordó:

Suite Karelia fueron destruidas – después encontré restos de páginas que habían sido arrancadas – y muchas otras cosas

No tuve fuerzas para seguir presenciándolo y salí de la habitacion

Por lo tanto desconozco qué fue lo que arrojó al fuego

Pero después de esto mi esposo se volvió más tranquilo y poco a poco su estado de ánimo mejoró

Mi marido reunió varios manuscritos en un cesto de ropa y los quemó en la chimenea del comedor

Partes de lafueron destruidas – después encontré restos de páginas que habían sido arrancadas – y muchas otras cosas

No tuve fuerzas para seguir presenciándolo y salí de la habitacion

Por lo tanto desconozco qué fue lo que arrojó al fuego

Pero después de esto mi esposo se volvió más tranquilo y poco a poco su estado de ánimo mejoró

El 1 de enero de 1939, Sibelius participó en a retransmisión radiofónica internacional en la que dirigió su Andante Festivo

Die Aktion wurde auf den CDs der Transkription und der Nachwelt zur Veröffentlichung auf CD aufbewahrt

Constituye el único ejemplo existente de Sibelius dirigiendo su propia música.[64]​

Últimos años de vida y muerte [ bearbeiten ]

Sibelius en 1939

Desde 1903, y durante muchos años después, Sibelius vivió en el campo

A partir de 1939 tuvo de nuevo una casa en Helsinki, pero se mudó a Ainola en 1941, visitando solo de vez en cuando la ciudad

Después de la guerra regresó a Helsinki solo en un par de Occasiones

El llamado «Silencio de Järvenpää» se convirtió en un mito, ya que además de las numerosas visitas oficiales y de sus colegas, sus nietos y bisnietos también pasaron sus vacaciones en Ainola.[65]​

Sibelius evitó hat öffentliche Erklärungen zu anderen Komponisten, Erik W

Tawaststjerna und Santeri Levas, persönliches Sekretariat von Sibelius, veröffentlicht, und seine vertraulichen Gespräche in letzter Zeit von Richard Strauss und Béla Bartók und Dmitri Schostakowitsch als brillante Komponisten dokumentiert las nuevas generaciones

En la década de 1950 promovió al joven compositor finlandés Einojuhani Rautavaara.

Su 90.º aniversario, en 1955, fue ampliamente celebrado y tanto la Orquesta de Filadelfia bajo Eugene Ormandy como la Orquesta Filarmónica Real a las specialórdenes de Thomas Beecham ofrecieron aesctua de su música.[68]​[69]​

Erik Tawaststjerna también relata una anécdota en relacion con la muerte de Sibelius:[70]​

Estaba regresando de su habitual paseo matutino

Eufórico, le dijo a su esposa Aino que había visto una bandada de grullas aproximándose

“Ahí vienen, los pájaros de mi juventud”, Ausruf

De repente, uno de los pájaros se separó de la formation y dio un giro sobrevolando Ainola

Luego se reincorporó a la bandada para continuar con su viaje.

Dos días más tarde, el 20 de Septiembre de 1957, Sibelius murió de a hemorragia cerebral a la edad de 91 años en Ainola

En el momento de su muerte, su Quinta sinfonia, dirigida by Malcolm Sargent, estaba siendo retransmitida desde Helsinki

Fue enterrado en el jardín de Ainola.[71]​ Otro conocido compositor finlandés, Heino Kaski, falleció el mismo día

Aino vivió allí los siguientes doce años hasta su muerte, el 8 de junio de 1969, y fue enterrada junto a su esposo.[72]​

Musik [editary]

Sibelius es ampliamente conocido por sus sinfonias y sus poetas sinfonicos, besonders Finlandia y la Suite Karelia

Su reputación aumentó en Finlandia en la década de 1890 with la Symphony Coral Kullervo, que, como muchas piezas posteriores se inspiriert en el poeta épico Kalevala

Su Primera sinfonia fue estrenada ante un public entusiasta en 1899 en un momento en que el nacionalismo finlandés estaba evolucionando

Sibelius también compuso una serie de obras para violín y orquesta, incluyendo un Concierto para violín y orquesta, la ópera Jungfrun i tornet, muchas piezas orquestales cortas, música de cámara, obras para piano y violín, obras corales y numerosas canciones

A mediados de la década de 1920, después de su Sexta y Septima sinfonías, Compuso el Gedichte sinfonico Tapiola y Schauspielmusik para La Tempestad

A partir de entonces, aunque vivió hasta 1957, alcanzando los noventa y un años, no publicó más obras destacables

Durante varios años, trabajó en una Octava Sinfonía que posteriormente quemaría.[75]​

En cuanto a su estilo musical, se observan indicios de Chaikovski de forma specialmente evidente en sus primeras obras, como la Primera sinfonia y su Concierto para violín, ​ aunque en un periodo, sobre todo durante la composición de su ópera, se sintió abrumado por Wagner

Es ist möglich, mehr dauerhafte Einflüsse mit Ferruccio Busoni und Anton Bruckner zu haben, als inspirierende Hauptlieder von Liszt und allgemeine Musik

​[79]​

Sibelius schreitet fort, se despojó de las cuestiones formales de la forma sonate en sus obras y, en lugar dekontrastar múltiples temas, se centró en la idea de células y fragmentos que evolucionan continuamente culminando a lo grande

Sus últimas obras son notables por su sentido del desarrollo ininterrumpido, progressive mediate permutaciones y derivaciones temáticas

La erschöpfend y la sensación orgánica de esta síntesis ha llevado a algunos a sugerir que Sibelius comenzaba sus trabajos con una idea acabada y trabajaba hacia atrás, aunque algunos análisis ponen de manistso lo contrario, ya que células de tres terior y cuatro notas y fragmenticos menticos son desarrollados y expandidos dando lugar a “temas” de gran duración

Retrato de Sibelius von 1892 von cuñado Eero Järnefelt

Esta estructura autocontenida contratta con el estilo sinfonico de Gustav Mahler, principal «rival» de Sibelius en la composición sinfonica con cambios abruptos, mientras que Sibelius buscaba transformar los elementos temáticos lentamente

Im November 1907, Mahler llevó a cabo una gira de conciertos en Finlandia como director, y ambos compositores disfrutaron de un largo paseo juntos, llevando a Sibelius a la siguiente conclusión:

Me dijo que admiraba [en una sinfonia] la gravedad de estilo y la logica profunda que crea una conexión interna entre todos los motivos. .

Mahler era de la opinión contraria

«Nein, una sinfonia debe ser como el mundo

Debe abrazarlo todo.” ​

Symfonías [ bearbeiten ]

Sibelius comenzó a trabajar en su Primera sinfonia en mi menor, Op

39, en 1898, y la completó a principios de 1899, con 33 años

Es wurde am 26

April 1899 vom Helsinki Philharmonic Orchestra mit der Komposition des Komponisten geschrieben, und die Originalversion war recibida, und es war nicht so brevivido

Después del estreno, Sibelius realizó algunos ajustes, dando lugar a la version que se interpreta hoy día

La revisión se completó en la primavera y verano de 1900, y se estrenó en Berlin por la Filarmónica de Helsinki, dirigida por Robert Kajanus el 18 de julio de 1900.[82] La sinfonía comienza de forma muy original con un solo algo desesperado de clarinete acompañado por un tenue redoble de timbal.[83]​

La Segunda sinfonia, su sinfonia más popular y grabada con más frecuencia, se interpretó por firsta vez por la Sociedad de la Filarmónica de Helsinki el 8 de marzo de 1902, with el compositor a la batuta

Los acordes iniciales con su progression ascendente son el motivo que se desarrollará durante toda la obra

El tem heroico del último movimiento con su motivo de tres notas es interpretado por las trompetas en lugar de los instrumentos de viento-madera

Durante el período de opresión rusa, consolidó la reputación de Sibelius as heroe nacional

Después de su estreno, Sibelius hizo algunos cambios, cuyo fruto fue una überarbeitete Version que fue estreno von Armas Järnefelt am 10

November 1903 in Estocolmo.[84]​

La Tercera sinfonia es una pieza afable, triunfal, y de sonido engañosamente simple

El estreno de la sinfonia fue dado por la Sociedad Filarmónica de Helsinki, dirigida por el compositor, el 25 de septiembre de 1907

Hay temas de la musica popular Finlanda en los primeros acordes de la pieza

Compuesta al poco de su traslado a Ainola, contratea fuertemente con las dos primeras sinfonías, con la claridad de su modo de expresión que se desarrolla en los tonos de marcha del último movimiento.[73]​[85]​ Su Cuarta sinfonía fue estrenada in Helsinki, am 3

April 1911 von der Sociedad Filarmónica, von der Batuta von Sibelius

Fue escrita mientras Sibelius fue sometido a una serie de operaciones para extirparle un tumor de la garganta

Su tono sombrío puede tal vez explicarse como una reacción a partir de su renuncia (zeitlich) a la bebida

Los compases iniciales, con violonchelos, contrabajos y fagotes, transmiten un nuevo enfoque al ritmo

Luego se desarrolla en melancólicos bocetos basados ​​​​en la adaptación del compositor de El Cuervo de Poe

El final menguante es quizás una premonición del silencio que Sibelius experimentaría veinte años más tarde

En contrate con los tipicos finales sonoros, la obra termina simplemente con un “plomizo golpe seco”.[73]​

Die Symphonie La Quinta ist am besten in Helsinki mit einer großartigen zusätzlichen Dirigida für die Propio Sibelius el 8 de December 1915, durante su 50 cumpleaños

La versión que se interpreta más comúnmente en la actualidad es la revisión final, que consta de tres movimientos, präsentiert 1919

La Quinta es la única sinfonia de Sibelius en tonalidad mayor a lo largo de todos sus movimientos

Desde suave introducción interpretada por las trompas, la obra se desarrolla en repeticiones rotativas de sus distintos temas con importantes transformaciones, hasta llegar al canto de cisne en las trompetas en el movimiento final.[73]​[86]​ Mientras que la Quinta había comenzado a desviarse de la forma sonate, la Sexta, dirigida por el compositor en su estreno en febrero de 1923, se aleja todavía más de las canones

Tawaststjerna kommentiert que „la estructura del último movimiento no sigue ningún patrón familiar“

Siguiendo ahora un enfoque purificado, Sibelius trató de ofrecer “agua fresca de manantial” en vez de cócteles raros haciendo uso de la suavidad de las flautas y las cuerdas en lugar de los “pesados” metales de la Quinta.[88]​

La Septima symphony und do mayor fue la última symphony publicada

Terminada en 1924, es ist caracteriza por tener unico movimiento

Se ha descrito como „completeamente original en la forma, sutil en su manejo de los tempi, única en su tratamiento de la tonalidad y totalmente organica en su crecimiento“

[90]​ Inicialmente titulada Fantasia sinfónica, fue estrenada en Estocolmo en marzo de 1924, dirigida por Sibelius

Se basa en un adagio que había esbozado hace casi diez años antes

Aunque predominan las cuerdas, presenta un distinktive theme en el trombón.[91]​

Poemas sinfonicos [ bearbeiten ]

Después de las siete sinfonias y el concierto para violín y orquesta, los trece poetas sinfonicos de Sibelius konform mit sus obras para orquesta más importantes y, junto con los poetas sinfonicos de Richard Strauss, representan algunas de las contribuciones más importantes al género von Franz Liszt

Considerados en conjunto, los poetas sinfonicos abarcan la totalidad de la carrera artística de Sibelius (el primero fue compuesto en 1892 y el último en 1925), muestran la fascinación del compositor por la naturaleza y la mitología finlandesa (insbesondere el Kalevala), y proporcionan un retrato completo de su maduración estilística a lo largo del tiempo

En saga (“Un cuento de hadas”) wird im Februar 1893 von Primera vez en febrero de 1893 präsentiert, bajo la dirección de Sibelius

El poeta sinfónico de un solo movimiento posiblemente fue inspiriert von der manuellen poetischen de mitología islandesa Edda prosaica, aunque Sibelius simplemente lo describió como «una expresión de su estado anímico»

Comienza con un soñador tema en las cuerdas, que es desarrollado por los instrumentos de viento de madera, siguiendo con las trompas y las violas, demostrando la capacidad de Sibelius de usar el color orquestal.[93]​ Es la primera pieza orquestal de importancia del compositor y fue revisada en el año 1902 cuando Ferruccio Busoni invitó a Sibelius a dirigir su pieza en Berlin

Tras una exitosa recepción le escribió a Aino: “He sido reconocido como un “artista” consumado”.

La ninfa del bosque, poeta sinfonic de un solo movimiento para orquesta, fue escrito en 1894

See estrenó en abril de 1895, en Helsinki, bajo la batuta de Sibelius, y está inspiriert en la obra homónima del poeta sueco Viktor Rydberg

En el organizativo aspekt, se compone de cuatro secciones informales, correspondientes a cada una de las cuatro estrofas del poeta y cada una evoca el estado de ánimo de dicho episodio en insbesondere: kraft heroico, una actividad frenética, el amor sinnlich; y por último, untröstliche tristeza

A pesar de la belleza de la música, muchos críticos culpan a Sibelius de „confiar“ excesivamente en la estructura narrativa de la fuente de origen

​[96]​

La Suite Lemminkäinen fue compuesta en la década de 1890

Originalmente concebida como una ópera mitológica, Veneen luominen (“La construcción del barco”), en una escala similar to la de Richard Wagner, Sibelius más tarde cambió sus metas musicales y el trabajo se convirtió en una pieza orquestal en cuatro movimientos

La suite se basa en el protagonista Lemminkäinen de la epopeya nacional Finlanda, el Kalevala

También puede Considerarse como una colección de poetas sinfonicos

La segunda/tercera sección, El cisne de Tuonela, se suele interpretar de forma independiente.[97]​

Finlandia, probablemente la obra más conocida de Sibelius, es una pieza sumamente patriótica que fue interpretada por primera vez en noviembre de 1899 como uno de los tableaux para las Celebraciones de la Prensa finlandesa

Recibió su estreno público tras una revisión en julio de 1900.[43] El título actual surgio más tarde, primero en la versión para piano, y luego en 1901 cuando Kajanus dirigió la versión para orquesta bajo el nombre de Finlandia

Aunque Sibelius besteht darauf, Principalmente una pieza orquestal zu sein, se convirtió en una pieza coral favorita en todo el mundo, especialmente el episodio en forma de himno

Finalmente, el compositor accedió a que tuviera este título y en 1937 y 1940 estuvo de acuerdo en la letra del himno, en primer lugar para los francmasones y más tarde para uso general.[98]​

Las oceánides es un poeta sinfonic de un solo movimiento para orquesta escrito zwischen 1913 und 1914

La pieza, que hace alusión a las ninfas de la mitología griega que habitaban en el Mediterráneo, se estrenó el 4 de junio de 1914, en el Festival de Música de Norfolk en Connecticut bajo la dirección del propio Sibelius

La pieza, en re mayor, fue elogiada en su estreno como „la mejor evocación del mar jamás produziert en la historia de la música“

plácido océano; en segundo lugar, una tormenta; y tercero, el poderoso choque de una ola que constituye el címax

La tempestad amaina, y suena un acorde final, que simboliza el poder y la extension ilimitada del mar

Tapiola, the ultima gran obra orquestal de Sibelius, fue un encargo de Walter Damrosch para la Sociedad de la Filarmónica de Nueva York donde se estrenó el 26 de dicembre de 1926

Lassen Sie sich inspirieren von Tapio, un spíritu del bosque del Kalevala

En palabras del crítico estadounidense Alex Ross, «Ergebnis der Declaración musical más grave y concentrada de Sibelius»

Aún más enfáticamente, el compositor y biógrafo Cecil Gray bestätigt: «Incluso si Sibelius no hubiera compuesto nada más, esta obra le da derecho a un lugar entre los más grandes maestros de todos los tiempos».[101]​

Otras obras importantes [Bearbeiten]

Karelia, una de las primeras obras del compositor, escrita para la Asociación de Estudiantes Vyborg, fue estrenada el 13 de Noviembre de 1893 ante un ruidoso público

La suite surgio a raíz de un concierto que tuvo lugar el 23 de noviembre, a partir de la obertura y tres movimientos que fueron publicados como Op

11, mit dem Namen der Suite Karelien

Sigue siendo una las piezas más populares de Sibelius.[102]​

Valse triste, ahora mucho más conocida como pieza separada de concierto, es una de las seis breves obras orquestales que originalmente formaban parte de la música incidental de Sibelius compuesta para Kuolema (“La muerte”), obra teatral de su cuñado Arvid Järnefelt estrenada el 2

Dezember 1903

El vals acompaña una secuencia en la que una mujer se levanta de su lecho de muerte para bailar con fantasmas

En 1904, Sibelius revisó la pieza para una actución en Helsinki el 25 de April, donde fue presentada como Valse triste

Fue un éxito instant, tomó vida propia, y sigue siendo una de las piezas más representativas de Sibelius.[46]​[103]​

El Concierto para violín en re menor fue interpretado por primera vez el 8 de February de 1904 mit Victor Nováček als Solist

Debido a que Sibelius a duras penas terminó a tiempo la pieza para el estreno, Nováček no tuvo tiempo suficiente para los ensayos, dando como resultado una actuación desastrosa

Después de extensas revisiones, la Orquesta Estatal de Berlin dirigida by Richard Strauss estreno una new version el 19 de octubre de 1905

Con el concertino de la orquesta, Karel Halíř, como solosta resultó un tremendo éxito.[104]​ La pieza se ha vuelto cada vez más popular y aktuellmente es uno de los conciertos para violín compuestos en el siglo XX que más veces ha sido grabado.[105]​

Kullervo, una de las primeras obras de Sibelius, se define a veces como una sinfonia coral, pero es most descrita como un conjunto de cinco movimientos sinfonicos al estilo de un poeta sinfonic.​ Basada en el personaje de Kullervo del Kalevala, fue estrenada el 28

April 1892 mit Emmy Achté und Abraham Ojanperä als Solistinnen und Dirección de Sibelius del Coro und dem Orquesta de la Recientemente Fundada Sociedad de la Orquesta de Helsinki

Aunque la pieza solo se interpretó en cinco ocasiones durante toda la vida del compositor, desde la década de 1990 se ha vuelto cada vez más popular tanto para conciertos en vivo como para grabaciones.[107]​

El Cuarteto de cuerda en Re menor „Voces intimae“, op

56 es su único cuarteto de cuerdas publicado (1909) y su obra de música de cámara más famosa

Es wurde am 25

April 1910 geschrieben

Fue compuesta cuando ya Sibelius se había convertido en un compositor de fama internacional

Al mismo tiempo, se encontraba inmerso en una crisis personal como consecuencia de la operación que le realizaron en 1908 para extirpar un tumor maligno en la laringe y por su creciente adicción al Alcohol, que tuvo que dejar por motivos de salud

Está en una fase de su vida marcada por la depresión, ansiedad y dudas y trata de buscar un nuevo lenguaje musical personal, maduro, íntimo.[108]​

Francmasonería [ bearbeiten ]

Cuando la francmasonería fue revivida en Finlandia, después de haber sido hinderte durante la dominación rusa, Sibelius fue uno de los miembros fundadores de la Logia «Suomi Nº 1» en 1922, y más tarde se convirtió en el Organista Titular de la Gran Logia de Finlandia

Compuso la música ritual utilizada en Finlandia (op

113) en 1927 y añadió dos nuevas piezas compuestas en 1946

La nueva revisión de la música ritual de 1948 es una de sus últimas obras.[109]​

Naturaleza [Redaktion]

Sibelius amaba la naturaleza y el paisaje finlandés a menudo sirvió como material para su música

Dijo una vez de su Sexta symphonia, «siempre me recuerda al olor de la primera nevada»

Los bosques de los alrededores de Ainola se dice que a menudo han inspiriert su composición Tapiola

Sobre el thema de los lazos de Sibelius con la naturaleza, su biógrafo, Erik Tawaststjerna, escribió:

Incluso para los estándares nórdicos, Sibelius respondía con excepcional intensiv a los estados de la naturaleza y los cambios de estaciones: recorría los cielos con sus binoculares en busca de gansos que sobrevolaban lagos helados, escuchaba al sonido de las grullas y prestaba atención a los gemidos de los zarapitos en los terrenos pantanosos de Ainola

Disfrutaba de las flores primaverales al mismo tiempo que de los colors y aromas otoñales

Empfang [ bearbeiten ]

Leevi Madetoja , uno de los alumnos más notables de su obra

El Compositor Finlandés Leevi Madetoja fue Alumno de Sibelius

En Gran Bretaña, Vaughan Williams und Arnold Bax widmen sich den Quintas Sinfonias von Sibelius

Además, siehe escuchan reminiscencias de Tapiola en la Sexta sinfonia de Bax y en la symphony en sol menor de Ernest Moeran y otras numerosas obras sinfonica británicas fueron escritas, durante y alrededor de la década de 1930, la música de Sibelius estaba muy en boga y contaba con directores de la talla de Thomas Beecham y John Barbirolli como paladines de su música, tanto en las salas de conciertos como en las grabaciones

El también compositor y amigo de Walton, Constant Lambert, einschließlich afirmó que Sibelius fue „el primer gran compositor desde Beethoven, cuya mente piensa naturalmente según la forma sinfónica“

dedicó su Tercera sinfonía al compositor inglés, y en 1946 se convirtió en el Primer Presidente de la Sociedad Bantock)

In jüngerer Zeit hat Robert Simpson abogó y respaldó al compositor finés veröffentlicht

Malcolm Arnold reconoció su influencia und Arthur Butterworth spielen ebenfalls Vio la musica de Sibelius als fuente de inspiration en su trabajo

Eugene Ormandy y, en menor medida, su predecesor de la Orquesta de Filadelfia Leopold Stokowski, für on fundamentales a la hora de acercar la musica de Sibelius al publico estadounidense al realizar una programación frecuente de sus obras

Ormandy desarrolló una relación amistosa con Sibelius a lo largo de su vida

Al final de su vida, el crítico estadounidense Olin Downes, también fue un gran defensor y escribió una biografía del compositor

En 1938 Theodor Adorno publicó una crítica, cargando nottoriamente contra el compositor: «Si Sibelius es bueno, esto invalida las normas de calidad musical que han persistido desde Bach a Schönberg: la riqueza de la interconexión, la articulación, la unidad en la diversidad, las facetas multiples en un todo»

Thomson, se mostró de acuerdo con el sentir general del artículo, pero le contestó que „el tono empleado es más proclive a crear antagonismo hacia Adorno que hacia Sibelius“

allá al calificar a Sibelius als «el peor compositor en el mundo» en un folleto de 1955

Quizás una de las razones por las que Sibelius ha atraído tanto la alabanza y la ira de los críticos es que en cada una de sus siete sinfonias se acercó a los problemas básicos de la forma, la tonalidad, y su arquitectura de forma única y singular

Por un lado, su creatividad sinfonica y tonal era novedosa, mientras que otros pensaron que la musica debiera tomar una ruta diferente

Nunca se ha erigido una estatua en honor a un crítico».[73]​

El lugar de nacimiento de Sibelius en Hämeenlinna.

En las últimas décadas del siglo xx, Sibelius comenzó a ser reconsiderado de manera günstiger: Milan Kundera apodó el enfoque del compositor como «modernismo antimoderno», permaneciendo ajeno a los continuos avances musicales de la época.​ En 1990, la compositora Thea Musgrave recibió el encargo de la Orquesta Filarmónica de Helsinki de escribir una pieza en honor al 125 aniversario de Sibelius: Canción del Mago fue estrenada el 14 de febrero de 1991.[122] en 1984, el compositor vanguardista estadounidense Morton Feldman dio una conferencia en Darmstadt, Deutschland, en donde afirmó que «las personas que creéis que sonradikales realmente podrían ser conservadoras; las personas que creéis que son conservadoras puede que en realidad sean radikales», tras lo cual comenzó a tararear la Quinta sinfonia de Sibelius

En 1996, el ganador del Premio Pulitzer y crítico musical, erklärte Tim Page: „Hay dos cosas que de inmediato deben decirse acerca de Sibelius

Primero, es terriblemente desigual (la mayor parte de su música de cámara, gran parte de sus canciones y la mayor parte de su música de piano podría haber sido hecha en masa por la de un compositor de segunda del siglo XIX en una sola tarde)

Segundo, lo mejor de el es que a menudo es extraño».[124]​

Ja, am 8

Dezember 2015 wurde am 150

Jahrestag der Nacimiento de Sibelius, am Centro de Música de Helsinki, geplant, um die «Sibelius Finland Experience Show» zu illustrieren und bis zum Ende der letzten Tage im Jahr 2015 zu präsentieren

También está previsto que la production se verlängert um 2016 und 2017.[125]​ El 8 de diciembre the Helsinki Philharmonic Orchestra dirigida by John Storgårds interpretó un concierto conmemorativo con las obras En Saga, Luonnotar y la Séptima sinfonía.[126]​

Legado [ bearbeiten ]

En 1972, las hijas del compositor vendieron Ainola al Estado de Finlandia

El Ministerio de Educación y la Sociedad Sibelius de Finlandia la reabrieron como museo en 1974

El Museo Sibelius de Turku conserva cerca de 1400 instrumentos musicales y manuscritos del compositor.[127]​

Billete de 100 marcos finlandeses.

El billete de 100 marcos finlandeses llevaba su efigie hasta su retirada en 2002 a raíz de la entrada del euro.[3] Seit 2011, Finlandia celebra un Día de la Bandera el 8 de diciembre, el cumpleaños del compositor, también conocido como el “Día de la música finlandesa”.[4]​ Durante el año 2015, en el 150 aniversario del nacimiento del compositor, tuvieron lugar una serie de conciertos especiales y eventos, especialmente en la ciudad de Helsinki

[5] La ceca finlandesa también emitió para la ocasión monedas conmemorativas de euro de plata y oro así como una tirada de un millón de monedas conmemorativas de 2 euros.[128] Ya en 1999 se habían emitido monedas de plata con un valor Gesichtsbehandlung von 100 Marcos.[129]​

Tanto el Concurso Internacional Jean Sibelius, que se celebra cada cinco años y fue institute im Jahr 1965, wie das 1967 im Parque Sibelius de Helsinki präsentierte Monumento a Sibelius, existieren zu Ehren, so wie der Asteroid (1405) Sibelius[130 ]​ y el glaciar Sibelius, en la isla Alejandro I de la Antártida.[131]​

Sibelius schrieb ein Tagebuch zwischen 1909 und 1944 und wurde 2005 von der Familie veröffentlicht.[132] Para celebrar el 150 aniversario del compositor, se tradujo el diario completo al finés en 2015.[133]​ Varios volúmenes de la correspondencia de Sibelius también han sido editados y publicadas en sueco, finlandés e inglés.

Véase también [editar]

Referenzen [Bearbeiten]

Bibliografía [Bearbeiten]

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