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Top graffiti skizzen New Update

by Tratamien Torosace

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Kunstunterricht in der Grundschule … – 136s Webseite! Neueste

Mein Name als Graffiti– Entwurf eines Piece: Polychromoszeichnung Stadtansichten: Papiercollage When music meets arts Skulpturen zum Thema Musik großformatige Bilder zum Thema Musik Strich für Strich – Das bin ich: Collage (Foto), lichtechte Fineliner-Zeichnung Drahtige Sportler – Skulpturen aus Blumendraht Bunte Schirmparade: Filz-oder Buntstiftzeichnung von …

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Klasse 6, 2013-2014

Themenübersicht:

Mein Name als Graffiti-Entwurf eines Stücks: Polychromos-Zeichnung

Stadtansichten: Papiercollage

Papiercollage Wenn Musik auf Kunst trifft

Skulpturen zum Thema Musik, großformatige Gemälde zum Thema Musik

Zeile für Zeile – Das bin ich: Collage (Foto), lichtechte Fineliner-Zeichnung

Drahtige Athleten – Skulpturen aus Blumendraht

Bunte Schirmparade: Filz- oder Buntstiftzeichnung von Regenschirmen

Filz- oder Buntstiftzeichnung von Regenschirmen Verrückte Köpfe: Bastle lebensgroße Verrückte Köpfe aus Pappmaché

Verrückte, lebensgroße Köpfe aus Pappmaché basteln Daraus wird ein Schuh: Schuhzeichnung, Zeichenstift

Schuhzeichnung, Zeichenstift Wie im Traum – surreale Bildsprache: Papiercollage

Papiercollage Malen Sie einen Bildausschnitt weiter: Querformat/Vollfarben

Mein Name als Graffiti

Klasse 6b und Klasse 6c, Schuljahr 2012/2013

In dieser Einheit besteht die Aufgabe darin, den eigenen Namen als Graffiti zu gestalten

Zuerst wird eine Skizze angefertigt und dann in das entsprechende Format (entweder A4 oder A3) übertragen

Die fertige Zeichnung wird mit Polychromos Buntstiften koloriert und schattiert

Konturlinien werden mit einem Marker oder Fineliner gesetzt

Wenn Sie Zeit und Lust haben, können Sie Ihren eigenen TAG entwerfen! Mehr zu Graffiti unter Graffiti

Stadtlandschaften

Klasse 6a, Frau Spichalski, Schuljahr 2012/2013

Material: Bleistift, Pappe und Cuttermesser

Die Studierenden wählen eine Stadt mit möglichst vielen markanten Wahrzeichen aus

Die entsprechenden Silhouetten werden mit Bleistift gezeichnet und anschließend mit einem Cuttermesser ausgeschnitten

Es sollten mehrere Ebenen angelegt werden, um eine größtmögliche Tiefenwirkung zu erzielen

Die entsprechenden Streifen werden in eine vorher genau bemessene Schachtel aus Fotokarton eingeklebt

Wenn Musik auf Kunst trifft

Ann-Katrin und Luise Unsere Schule ist eine Musikschule und die meisten unserer Schüler spielen ein Instrument

Ob mit Blockflöte oder Flöte, Geige oder Gitarre, Klavier oder Saxophon oder im Chor, während des Schuljahres geben die Schüler zahlreiche Konzerte vor ihren Eltern, Freunden und Verwandten

Im Flur vor dem Zuschauerraum warten sie dann ungeduldig auf Einlass

Was uns auf die Idee brachte, diesen Flur zu verschönern und Kunstwerke zum Thema „Musik“ zu schaffen und dort aufzuhängen

Klasse 6b und Klasse 6c, Schuljahr 2012/2013

Projekt

In einem Zeitraum von sechs Wochen entstanden fünf große Skulpturen und diverse Einzelobjekte sowie 10 großformatige Bilder in unterschiedlichen Techniken

Es wurde gesägt, verputzt, gehämmert und geschraubt, gestrichen und geklebt

Unsere Kunstausstellung wurde am 20

März zum 1

Frühlingskonzert eröffnet

Die Bilder und Skulpturen oben sollen das Klassenzimmer der Musiklehrerin (gespielt von Katharina Thalbach) im neuen Hanni und Nanni Film schmücken

Ich bin gespannt, ob wir sie entdecken, wenn wir uns den Film ansehen! Leider hat keiner von uns die Skulpturen im Film gesehen

Aber wir werden im Abspann erwähnt ;-)!

Zeile für Zeile – Das bin ich!

Klasse 6b und Klasse 6c, Schuljahr 2012/2013

Material: Zeichnung, lichtechter Pigmentliner in 0,1, 0,2, 0,3, 0,6, Reißstifte, Hochformat, DIN A4 Karton

Die Auseinandersetzung mit mir selbst (wer bin ich, was zeichnet mich aus, was mag ich besonders, was sind meine Hobbies?) ist Gegenstand dieser Diplomarbeit, von der ein Exemplar als „Klassenbild“ in der Schule verbleiben soll

Jeder Schüler schreibt spontan Begriffe auf, die ihm zu ihm einfallen: Musik hören, Fußball spielen, Afrika, Frieden, Weltall, Natur…, erste Skizzen entstehen

Dann bekommen die Schüler die Schwarz-Weiß-Kopie ihrer Porträtaufnahme

Das Foto wurde in Photoshop in Schwarzweiß umgewandelt und unter Filter/Anpassungsfilter/Schwelle geändert

Die Kopie des Kopfes wird ausgeschnitten und auf ein Stück Zeichenkarton geklebt

Die ersten eigenen Zeichnungen können nun auf das Original übertragen werden

Die Bildelemente dürfen nicht zu differenziert gezeichnet werden, da sie sonst vor dem Hintergrund verloren gehen

Im besten Fall gehen sie eine Verbindung/Beziehung zum eigenen Kopf/Ego ein

Der Hintergrund ist schraffiert, eine motorische Herausforderung und eine Geduldsprobe

Weitere Differenzierungen sind durch das Erzeugen von Schatten oder Rundungen durch Schraffuren möglich

Drahtige Sportler –

Skulpturen aus Blumendraht

Klasse 6b, 2013

Material: Blumendraht, Drahtschneider, Stift oder Pinsel, Holzbrett

2 Doppelstunden

Für diese Art von Skulptur benötigen Sie etwa 1 bis 2 Rollen Blumendraht pro Schüler

Die Schüler wurden gebeten, eine Figur beim Sport darzustellen

Wie die Skulpturen hergestellt werden, wird unten mit Fotos genauer beschrieben

Beim Wickeln darf der Draht nicht zu fest um den Stift oder Pinsel gebogen werden, sonst bekommt man ihn nicht mehr ab

Auch das Aufwickeln ist einfacher, wenn der Draht immer ca

1m von der Rolle entfernt abgewickelt wird

Die größte Schwierigkeit besteht darin, die Proportionen des Körpers zu notieren

Arme und Beine dürfen weder zu kurz noch zu lang sein

“Wrap”-Anweisungen:

Bunte Schirmparade

Klasse 6c, Frau Spichalski, 2013

Filzstiftzeichnung

Verrückte Köpfe

Klasse 5 und Klasse 6, Art AG

Material: je 2 Luftballons, Zeitungspapier, Kleister, Gouachefarben oder Seidenpapier, Kleinkram

Leider sind unsere verrückten Köpfe nicht rechtzeitig zu Halloween fertig geworden

Die Herstellung der Köpfe war arbeitsintensiver als erwartet (es dauerte 6-7 Wochen)

Jeder Schüler fertigte einen Kopf aus Pappmaché an, wobei sich zwei Schüler gegenseitig halfen

Der Kopf wurde aus 2 Ballons (einem größeren und einem kleineren) geformt, die in eine Plastiktüte gelegt wurden, um ihn an Ort und Stelle zu halten

Nun wurde das Ganze in 2 Lagen mit Zeitungspapier und Kleister kaschiert, zum Schluss noch mit einer dritten Lage weißem Kopierpapier

Der Kopf ruhte während der Arbeit auf einer Plastikschüssel, um ein Hin- und Herrollen zu verhindern

Nase und Mund wurden ebenfalls aus Pappmaché geformt

Der getrocknete Kopf wurde mit Gouachefarben bemalt oder mit Seidenpapier (Paste) bedeckt

Beim Bekleben mit Seidenpapier müssen die Schüler Gummihandschuhe tragen, da diese extrem abfärben

Auch die dunklen Seidenfarben solltest du aussortieren, sonst bekommst du schmutzige Farben

Zum Schluss wurden die Augen gemalt und verrückte Sachen oder Sprüche auf unsere verrückten Köpfe geklebt.

Daraus wird ein Schuh..

Klasse 6b, 2014

Material: Zeichenstifte 2B-7B, Zeichenradierer, Zeichenradierer, DIN A3, 5 -6 Doppelstunden

Die Schüler bekamen die Aufgabe, ihren eigenen Schuh zu zeichnen

Eine einfache Skizze, in der die ungefähren Proportionen festgelegt werden, ist der Ausgangspunkt für die genauere Zeichnung

Es ist ein ständiges „Gefühl“ zum Objekt, der Schuh und die Linienführung müssen immer wieder mit der Zeichnung verglichen, überprüft und gegebenenfalls komplett korrigiert werden

Kleine Details, wie die Schnürsenkel oder Nähte, sind für die realistische Darstellung des Schuhs enorm wichtig, ebenso wie die Falten und Dellen, die wir mit dem Zeichenradierer herausarbeiten

Wie im Traum

Surreale Bilder, Collage

Klasse 6b, 2014

Material: Kalenderblätter (Querformat), Zeitschriften, Klebestift, Schere, Klarsichthülle

Genaue Kursdurchführung und Beschreibung unter: Surrealismus

Malen Sie einen Abschnitt des Bildes weiter

Klasse 6b, Frau Spichalski, 2014

5 TIPS FOR GREAT GRAFFITI SKETCHES New Update

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Neue Informationen zum Thema graffiti skizzen

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PEACE!

graffiti skizzen Sie können die schönen Bilder im Thema sehen

 New Update 5 TIPS FOR GREAT GRAFFITI SKETCHES
5 TIPS FOR GREAT GRAFFITI SKETCHES Update New

120 Kunstunterricht 3. Klasse-Ideen in 2022 … Update

09.02.2022 – Entdecke die Pinnwand „Kunstunterricht 3. Klasse“ von Happy. Dieser Pinnwand folgen 141 Nutzer auf Pinterest. Weitere Ideen zu kunstunterricht, kunst, kunst grundschule.

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Wenn Autocomplete-Ergebnisse verfügbar sind, verwenden Sie die Aufwärts- und Abwärtspfeile zur Überprüfung und die Eingabetaste zur Auswahl

Benutzer von Touch-Geräten können per Berührung oder mit Wischgesten erkunden.

How to draw a Graffiti piece Update New

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Weitere hilfreiche Informationen im Thema anzeigen graffiti skizzen

Hello everyone! and welcome to another graffiti video where I share all my secrets on how I draw my graffiti pieces. Some of the ideas may seem a bit abstract but hope you can get more of a insight on how i build up letters. A massive thank you to all patreons and there will be alot more content coming. Any other video ideas, let me know in the comments and we can make it happen!
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graffiti skizzen Einige Bilder im Thema

 New How to draw a Graffiti piece
How to draw a Graffiti piece Update

Ideen für Selbstporträts – 136s Webseite! New Update

Die Auseinandersetzung mit dem eigenen Ich ist ein wichtiger Bestandteil in jeder Entwicklungsphase eines Kindes. Sich getrennt von Familie und später von Freunden als individuelle Persönlichkeit zu erfahren und zu sehen, ist ein wichtiger Schritt für Heranwachsende. Doch was macht das eigene Ich aus, worüber definiere ich mich? Die künstlerischen …

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Ideen für Selbstportraits

Bedeutung für den Schüler

Die Auseinandersetzung mit dem eigenen Ich ist ein wichtiger Bestandteil jeder Entwicklungsphase eines Kindes

Sich getrennt von der Familie und später von Freunden als eigenständige Persönlichkeit zu erleben und zu sehen, ist für Heranwachsende ein wichtiger Schritt

Aber was macht das eigene Ego aus, wie definiere ich mich? Die künstlerische Auseinandersetzung mit dem eigenen Kopf bietet die Möglichkeit zu zeigen, was mich von anderen unterscheidet

Einerseits natürlich optisch, definiert durch Haarfarbe, Augenfarbe, Gesichtsform oder Hautfarbe, andererseits zeigt mein Kopf nicht nur meine äußeren Merkmale, sondern beherbergt auch meine individuellsten Gefühle und Gedanken

Ein Selbstportrait bietet den Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, sich selbst differenzierter wahrzunehmen und je nach Aufgabenstellung ihre Gefühle und Gedanken, Wünsche und Hoffnungen auszuloten und künstlerisch nach außen zu kommunizieren

Es kann zu einem selbstbewussteren Umgang mit dem eigenen Ego und der Außenwelt führen.

Zähneputzen nicht vergessen!

1

Juli, Frau Wallroth

Material: Ölpastelle, Buntstifte, Spiegel, A3

Geburtstagskalender

Klasse 4, A3

Material: Deckfarben, Bunt- oder Filzstift, Spiegel

Besprechung individueller Merkmale und Gesichtsproportionen

Ausdrucksstarke Fotoübermalung

Klasse 5, A4

Material: Foto des Schülers, Acrylfarben, Ölkreiden

Die Fotos der Schüler wurden zuvor mit Photoshop bearbeitet: Unter Bearbeitung wurden die Fotos in Schwarzweiß umgewandelt und unter Anpassungsfilter eine Tonwerttrennung durchgeführt

Jeder Schüler bekommt dann ein oder mehrere DIN A4-Kopien seiner Fotos, die er dann mit Acrylfarben (Aquarell geht auch) und Ölkreiden ausmalt

Lehrerportraits der besonderen Art

Material: Collage, mehrere Fotokopien aus verschiedenen Perspektiven, Ölkreiden, A3

Nach einer intensiven Beobachtungs- und Diskussionsphase der Bilder von Dora Maar durften die Schüler in Gruppen kopierte und vergrößerte Porträts (Frontal und Profil) ihrer Lehrer zerschneiden und die Einzelteile unter Vernachlässigung der Perspektive wieder zu einem neuen Porträt zusammensetzen

Wie man sich vorstellen kann, hat das den Schülern viel Spaß gemacht und diente als Vorbereitung für ihre eigene Porträtcollage

1

Lehrerporträts, Teamarbeit

Porträtcollage nach Pablo Picasso

Material: Mehrere Fotokopien aus verschiedenen Perspektiven, Klebestift, Ölkreide, Fotokarton A3

Zeile für Masche, das bin ich

Zeichnung/Collage

Klasse 6, A4

Material: Zeichnung, lichtechter Pigmentliner in 0,1, 0,2, 0,3, 0,6, Reißstifte, Hochformat, DIN A4 Karton

Die Auseinandersetzung mit mir selbst (wer bin ich, was zeichnet mich aus, was mag ich besonders, was sind meine Hobbies?) ist Gegenstand dieser Diplomarbeit, von der ein Exemplar als „Klassenbild“ in der Schule verbleiben soll

Jeder Schüler schreibt spontan Begriffe auf, die ihm zu ihm einfallen: Musik hören, Fußball spielen, Afrika, Frieden, Weltall, Natur…, erste Skizzen entstehen

Dann bekommen die Schüler die Schwarz-Weiß-Kopie ihres Porträts

Das Foto wurde in Photoshop in Schwarzweiß umgewandelt und unter Filter/Anpassungsfilter/Schwelle geändert

Der eigene Kopf wird ausgeschnitten und auf ein Stück Zeichenkarton geklebt

Die ersten eigenen Zeichnungen können nun auf das Original übertragen werden

Die Bildelemente dürfen nicht zu differenziert gezeichnet werden, da sie sonst vor dem Hintergrund verloren gehen

Im besten Fall gehen sie eine Verbindung/Beziehung zum eigenen Kopf/Ego ein

Der Hintergrund ist schraffiert, eine motorische Herausforderung und eine Geduldsprobe

Weitere Unterscheidungen sind durch das Aufbringen von Schatten oder Rundungen durch Schraffuren möglich

Das ist gekratzt! Klasse 6, Kaltnadelradierung

Material: Rhenalonplatten, Radiernadeln, Tiefdruck, Aquarellpapier, Kartonstücke, Telefonbücher, Gaze für Radierungen, wasserlösliche Farbe für Radierungen, Porträtfotos der Schüler, 3 Doppelstunden

Die genaue Beschreibung und weitere Bilder finden Sie unter: Klasse 6: 2015-2017

Schablonenkunst

Klasse 6

Die genaue Beschreibung der Technik und große Bilder finden Sie unter: Stencil Art

Porträtcollage

Klasse 4 und Klasse 5 (A5-Format), Klasse 6 (A4-Format)

Zeitschriften, Klebestift, CLEAR-Folie, Permanentstift in F und M, A4-Format

Die genaue Beschreibung der speziellen Technik dieser Collage finden Sie unter Klasse 5, 2017

Klasse 4

Klasse 5

Klasse 6

Die Schüler haben 5-8 Doppelstunden an diesen Porträtcollagen gearbeitet! Im Gegensatz zu den Collagen der 4

und 5

Klasse (Format A5) haben die Bilder der 6

Klasse das Format A4

Entsprechend größer war der Zeitaufwand für diese Bilder

Auch die Sechstklässler sollten ihrem Bild eine persönliche Note verleihen, ein Hobby, ein Haustier, den beliebten Urlaubsort oder ähnliches

Für das Foto durften sie sich verkleiden, posieren oder ein Selfie mitbringen, ausgedruckt auf A4-Papier

Beim Verkleben der Flächen sollte auf Licht und Schatten geachtet werden, um der Portraitcollage eine Tiefenwirkung zu verleihen

Die Schüler der 4

und 5

Klasse sollen ihr Bild mit einem komplementären Kontrast „strahlen“ lassen

Doodle-Porträt

Klasse 5 und Klasse 6, Art-AG, Format A4

Doodles sind kleine geistesabwesende Kritzeleien, wie man sie am Telefon oder im langweiligen Unterricht macht 😉

Unsere Doodle-Portraits sind etwas bewusster gestaltet und einige der Muster sind Zentangle-Büchern entlehnt

Aber auch beim Zeichnen dieser Portraits zeigte sich die besondere Wirkung beider „Techniken“: Es war eine sehr entspannte und lustige Stunde für die Kinder und mich! Fineliner, Bleistift, Lineal, A4-Fotokarton, Porträtfoto des Schülers, 8 Doppelstunden

Zunächst mache ich von jedem Schüler ein Porträtfoto vor weißem Hintergrund und drucke es auf A4-Papier aus

In der ersten Doppelstunde wird ein weißer A4-Fotokarton in quadratische Kästchen (2,5 cm x 2,5 cm) aufgeteilt

Ich mache das Schritt für Schritt mit den Schülern

Ich mache das Schritt für Schritt mit den Schülern

Nun wird das Portraitfoto unter das Rasterbild gelegt und mit einem kurzen Stück Klebeband an die Scheibe geklebt

Die Konturen von Kopf und Gesicht werden mit dem Zeichenstift nachgezeichnet (zum Glück habe ich einen Leuchttisch, der den Schülern das erleichtert!)

Dann wird jedes Kästchen mit Fantasiemustern oder Zentangle-Mustern gefüllt (hierfür finden Sie zahlreiche Vorlagen im Internet)

mit dem schwarzen Fineliner bis zur Konturlinie des Kopfes ausgefüllt

Das dauert Stunden!!!!

Jetzt ist es Zeit für die Haare

Sie werden mit Begrenzungslinien in separate Bereiche unterteilt, die dann mit unterschiedlichen Mustern „geschmückt“ werden

Abschließend müssen die Umrisse von Kopf und Gesicht sowie Augen, Nase und Mund mit dem Fineliner nachgezeichnet werden

Das Gesicht soll auch mit Mustern gestaltet werden? Das ist jedem Schüler überlassen! Auch ob die Gitterlinien gelöscht oder belassen werden sollen

Tipps: Damit die Porträtzeichnung nicht in den Mustern „untergeht“ und gut zu erkennen ist, sollten die Schüler entweder sehr dunkle oder helle Muster in die Kästchen zeichnen, die direkt an den Kopf angrenzen

Außerdem kann der Umriss des Kopfes dicker gemalt werden, um ihn besser zu definieren und hervorzuheben

Die Dichte des Musters, z.B

auf dem Haar, kann diesen Effekt unterstreichen

Der bewusste Einsatz des Hell-Dunkel-Kontrasts, z.B

dunklere Muster im Hintergrund oder hellere lassen den Kopf/das Gesicht in den Vordergrund treten

Zu viele unterschiedliche Muster im Gesicht zerstören diesen Effekt

Aus dem Arbeitsprozess:

Das Selbstportrait in der Kunst

Albrecht Dürer ist die erste wirkliche Selbstdarstellung in der Geschichte der Porträtmalerei

Mit seinem berühmten Pelzrock stilisiert er sich zur Christusikone und betont damit einen neuen Status als Künstler

Die Maler der Renaissance verstehen sich als Künstler und nicht mehr als Handwerker

Dieser idealisierten Selbstdarstellung Dürers steht das schnörkellose Bild in Rembrandts Malerei gegenüber

Das Selbstporträt ist nicht nur dem Künstler, sondern auch dem Wandel der Zeit unterworfen

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Bei van Gogh sieht man die Selbstzerstörung in seinen Porträts, er wendet sein Innerstes nach außen und Max Beckmann hat – nach eigener Aussage – in über 100 Selbstporträts versucht, „eine Art von sich selbst“ zu werden

Frida Kahlo zeigt uns hemmungslos ihre Qualen und Cindy Shermann ist auf ihren Verwandlungsfotos immer zu sehen, ohne sie selbst zu sein, sie ist überall und nirgendwo

Francis Bacon, der Meister der Entfremdung, ist auch ein Maler des Schmerzes und des Selbsthasses

Ihre Selbstporträts sagen: Ich bin jemand anderes

Im Zeitalter der Selfies werden jeden Tag Tausende und Abertausende von Selbstporträts online gestellt

Selfies zeigen, wie wir gesehen werden wollen, nicht wer wir sind

Wie viele Likes hätte Vincent van Gogh heute auf Instagram? Als provokante Antwort auf diese Selfie-Flut gibt es eine neue Serie künstlerischer Selbstporträts

Erwin Wurms Selbstporträt als Essiggurke oder Torsten Brinkmanns Selbstdarstellung im Karton, nur seine Beine und Turnschuhe sind zu sehen

Selbstportraits sind ein spannendes und absolut aktuelles Thema! Literatur zum Thema Selbstbildnis

Paint me – Geschichten über Porträtkunst von Pauline Seben, 12,90 €

3 Secrets of GREAT Graffiti Update

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Weitere Informationen zum Thema graffiti skizzen

In this graffiti tutorial I will tell you about 3 important thing for great graffiti styles and letters. I find each of these tips important for nice structure of graffiti sketches.
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graffiti skizzen Einige Bilder im Thema

 Update 3 Secrets of GREAT Graffiti
3 Secrets of GREAT Graffiti New Update

Antoni Tàpies – Wikipedia Update

Antoni Tàpies i Puig [ənˈtɔni ˈtapjəs] (* 13. Dezember 1923 in Barcelona, Katalonien; † 6. Februar 2012 ebenda) war ein spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer.Er galt als der bedeutendste Künstler des Informel seines Landes. Im Jahr 2010 erhielt er …

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Antoni Tàpies in seinem Atelier (2002)

Antoni Tapies (2008)

Antoni Tàpies i Puig [ənˈtɔni ˈtapjəs] (13

Dezember 1923 in Barcelona, ​​​​Katalonien – 6

Februar 2012 in Barcelona, ​​​​Katalonien) war ein spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer

Er galt als der bedeutendste informelle Künstler seines Landes

2010 erhielt er den erblichen Titel Marqués de Tàpies

Leben und Werk [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Antoni Tàpies wurde als Sohn des Anwalts Josep Tàpies i Mestres und seiner Frau Maria Puig i Guerra, Tochter eines Buchhändlers, geboren

Von 1926 bis 1928 besuchte er die Grundschule Colegio de las monjas de Loreto, von 1928 bis 1932 die deutsche Schule Escuela alemana und von 1932 bis 1934 die Escuelas Pias in Barcelona

1934 trat er in die Sekundarschule ein und hatte seinen ersten Kontakt mit zeitgenössischer Kunst durch verschiedene katalanische Publikationen, insbesondere die Weihnachtsausgabe der Zeitschrift D’aci i d’alla, herausgegeben von Josep Lluís Sert und Joan Prats, mit Reproduktionen von Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Piet Mondrian, Constantin Brâncuși, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Hans Arp, Joan Miró und andere.[1]

Während des spanischen Bürgerkriegs von 1936 bis 1939 setzte Tàpies sein Studium am Liceo Prático in Barcelona fort und besuchte für einige Monate häufig die Generalitat de Catalunya, wo sein Vater als Rechtsberater tätig war

Nach einem Unfall 1940 im Alter von 17 Jahren, der eine seelische Krise auslöste, begann er als Autodidakt zu zeichnen und zu malen.[2] Das Ende seiner Schulzeit 1940, zunächst am Instituto Menéndez y Pelayo und dann wieder an den Escuelas Pias, wurde durch die Folgen seines Unfalls immer wieder unterbrochen

Von 1943 bis 1946 absolvierte er ein dreijähriges Jurastudium an der Universitat de Barcelona, ​​​​das er ohne Abschluss abbrach, und nahm seine 1936 begonnene malerische Praxis durch ein Studium an der Acadèmia Valls in Barcelona wieder auf.[3] Aufgrund einer Lungenerkrankung im Jahr 1942 verbrachte Tàpies bis 1943 eine lange Genesungsphase in einem Sanatorium in Puig d’Olena

Während dieser Zeit zeichnete er viel und übte sich im Kopieren einiger Werke von Vincent van Gogh und Pablo Picasso Geschichte der Philosophie, las Thomas Mann, Friedrich Nietzsche, Oswald Spengler, Henrik Ibsen, Stendhal, Marcel Proust und André Gide[1] sowie Arthur Schopenhauer und Miguel de Unamuno und beschäftigte sich vor allem mit dem Existentialismus von Jean-Paul Sartre, dessen Satz, “dass der Mensch nicht als solcher geboren wird, sondern nur ‘wird'”, zu einem frühen Weltbild für den zum Künstler gewordenen.[2]

Einfluss von Surrealismus und Informel [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Ab 1946 widmete sich der Künstler ganz der Malerei[2] nach dem Vorbild von Vincent van Gogh und Pablo Picasso

Ab dem gleichen Jahr wandte er sich, beeinflusst durch die Werke von Miró, Max Ernst und Paul Klee, zeitweise dem Surrealismus zu

1947 lernte er den katalanischen Dichter Josep Vicenç Foix kennen, mit dem sich Tàpies in der Folge aufgrund gemeinsamer künstlerischer Interessen austauschte

Im selben Jahr lernte er Joan Brossa und Joan Prats sowie weitere Mitglieder der ehemaligen ADLAN (Amics de l’Art Nou) kennen, die ihn in seiner künstlerischen Arbeit unterstützten

1948 gründete er mit anderen Künstlern, darunter Brossa, die Gruppe Dau al Set und eine gleichnamige Kunstzeitschrift

Im selben Jahr nimmt er am “Salón de Octubre” in seiner Geburtsstadt teil.[1]

Ein einjähriges Stipendium in Paris 1950 brachte ihn in Kontakt mit der lebhaften Kunstszene der französischen Hauptstadt und damit neuen Ideen wie dem Marxismus und dem Sozialrealismus.[1] Hier begegnete er der informellen Malerei, lernte Jean Dubuffet und seinen Begriff der Art brut kennen und reduzierte seine künstlerischen Mittel auf das Wesentliche

Gleichzeitig erweiterte er sein künstlerisches Spektrum, indem er Alltagsgegenstände in seine Bilder integrierte und Texturen aus Sand, Farbe und Marmorstaub modellierte

Auch religiöse Symbole sowie magische Elemente finden sich in seinem Werk wieder

Reisen – Erste Einzelausstellungen [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

1951 besucht Tàpies Pablo Picasso in seinem Pariser Atelier in der Rue des Grands Augustins, wo er Christian Zervos und Jaime Sabartés kennenlernt

Im Frühjahr desselben Jahres reiste er nach Belgien und in die Niederlande.[1] 1955 reiste er erneut nach Paris, um den Dichter und Kritiker Édouard Jaguer und Michel Tapié zu treffen, die 1956 den ersten Werkkatalog von Tàpies veröffentlichten, und reiste im folgenden Jahr nach Italien, wo er Verona, Padua und Venedig besuchte

Dieses Jahr besuchte er zum ersten Mal die Schweiz

Zurück in Paris lernte er 1957 Roland Penrose und Lee Miller kennen und 1958 im Zuge einer Einzelausstellung des Künstlers in der Galleria dell’Arieta in Mailand, organisiert von dem Dichter und Kunstkritiker Jacques Dupin, den gleichen Künstler, mit dem er zusammenarbeitete er wurde später ein loser Freund

Er traf auch die Künstler Lucio Fontana und Emilio Scanavino sowie Luigi Nono, Nuria Schönberg, eine Tochter von Arnold Schönberg, Emilio Vedova, Will Grohmann, Alberto Burri und Marcel Duchamp, das Jurymitglied für den von der Carnegie verliehenen Preis an Tàpies Institut in Pittsburgh im Jahr 1958 war

1959 reiste Tàpies für eine Einzelausstellung in der Martha Jackson Gallery nach New York City und traf die Maler Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, den Architekten Hans Hoffmann und den Karikaturisten Saul Steinberg.[4] 1962 nahm Tàpies am Friedenskongress in Moskau teil, der die Ideen des Philosophen und Aktivisten Bertrand Russell fortführen wollte

Die Sommermonate verbrachte er in St

Gallen, Schweiz, wo er zahlreiche großformatige Wandbilder für die neue Universität der Stadt malte

Mit Joan Brossa veröffentlichte er 1963 El pa a la banca, ein Sammelbuch, für das er 24 Collagen aus Lithographien angefertigt hatte

Es folgte eine langjährige Beziehung zur Galerie im Erker in St

Gallen, die in diesem Jahr eine Einzelausstellung seiner Werke organisierte

Hier begegnete er oft Eugène Ionesco, Friedrich Dürrenmatt, Hans Hartung und anderen.[4] Weitere Ausstellungsbeteiligungen [Bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

1965 fertigte Tàpies 36 Lithographien für das Sammlerbuch Nouvel-la an, das in Zusammenarbeit mit Brossa entstand

Er nahm an den Ausstellungen Collage und Constructions teil

4 Internationals: Burri, Nevelson, Tàpies, Van Leyden in der Martha Jacksons Gallery in New York City und die von der Galerie Schmela in Düsseldorf organisierte Weiss-Weiss-Ausstellung mit Joseph Beuys, Lucio Fontana, Yves Klein, Piero Manzoni, Jean, u.a

Tinguely und Günther Uecker

1966 nahm er an einem geheimen Treffen im Kapuzinerkloster in Sarrià, einem Stadtteil von Barcelona, ​​teil, bei dem Studenten und Intellektuelle über die Gründung der ersten demokratischen Studentenverbindung seit dem Ende des spanischen Bürgerkriegs diskutierten

Zusammen mit den anderen Beteiligten wird Tàpies von der Polizei festgenommen und nach mehrtägiger Haft zu einer Geldstrafe verurteilt, die 1971 vom spanischen Obersten Gerichtshof bestätigt wird.[5] 1967 reiste Tàpies nach Paris zur Eröffnung seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Maeght, zu der ebenfalls über viele Jahre eine enge Beziehung aufgebaut werden sollte

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Ende des Jahres nahm er an der Gruppenausstellung Dix ans d’art vivant teil, die von der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence organisiert wurde[6]

Aufruf zur unabhängigen Kunst[Bearbeiten| Quelle bearbeiten ]

1969 setzte er sich öffentlich für unabhängige Kunst und kreative Freiheit ein und wirkte so auch in Westdeutschland, etwa mit Joseph Beuys

Er schrieb und reflektierte in verschiedenen Publikationen über die Rolle der zeitgenössischen Kunst in der Gesellschaft und polemisierte über bestimmte Aspekte der Kunst und Kultur in Katalonien und dem Rest Spaniens.[6] Vor allem in den 1970er Jahren war Tàpies auch politisch aktiv

1970 widersetzte er sich bei einer Geheimversammlung im Benediktinerkloster Santa Maria de Montserrat bei Barcelona dem sogenannten „Burgos-Prozess“, in dem das Militärgericht den Widerstand gegen das Franco-Regime in seiner Heimat verhandelte

1972 berief ihn Joan Miró in den Vorstand seiner im selben Jahr gegründeten Fundació Joan Miró

Zusammen mit John Cage und Bob Thompson nahm Tàpies an der Concept and Content-Ausstellung in der Martha Jackson Gallery in New York City teil.[6] Im folgenden Jahr produzierte er eine Reihe von Lithografien für das Buch La clau del fauc, das ein Vorwort und ausgewählte Texte von Pere Gimferrer enthält, und arbeitete mit anderen Künstlern an dem Buch L’Émerveillé merveilleuse, einer Hommage an Joan Miró

In der Galerie Maeght, Paris, zeigte er 1974 die Serie Assasins, Lithografien, die durch die politische Situation in Spanien und insbesondere durch die Hinrichtung des katalanischen Anarchisten Salvador Puig Antich motiviert waren, und steuerte 1975 eine Lithografie und ein Plakat zu einer Bürgerkampagne bei Organisationen, die sich für die Abschaffung der Todesstrafe in Spanien einsetzen

Er beteiligte sich auch an verschiedenen Aktionen, die von der Opposition des Franco-Regimes zugunsten einer Amnestie für politische Gefangene und Aktionen für die endgültige Wiederherstellung des demokratischen Friedens organisiert wurden[6]

Núvol i cadira auf dem Dach Montaner i Simon, das Gebäude der Tàpies-Stiftung mit seiner Arbeit auf dem Dach

1976 reiste Tàpies nach Saint-Paul-de-Vence, wo er an der Eröffnung seiner Retrospektive in der Fondation Maeght teilnahm, die anschließend in der Fundació Joan Miró in Barcelona gezeigt wurde

1977 produzierte Tàpies mehrere Plakate für verschiedene kulturelle und bürgerliche Veranstaltungen und arbeitete mit Rafael Alberti an dem Sammlerbuch Retornos de lo vivo lejano

Im folgenden Jahr reiste er für eine Ausstellung seiner Arbeiten in der Martha Jackson Gallery nach New York City und besuchte Robert Motherwell in seinem Haus in Greenwich, Connecticut

Der argentinische Schriftsteller Julio Cortázar schrieb den Text „Graffiti“ für den Katalog zur diesjährigen Ausstellung in der Galerie Maeght.[7] Zusammen mit Alexander Mitscherlich arbeitete Tàpies an seinem Buch Pondering on Dirt und produzierte acht Stiche für Petrificado petrificante, ein Sammlerbuch mit Gedichten von Octavio Paz.[8] 1981 entwarf Tàpies mit Unterstützung des deutschen Keramikers Hans Spinner seine ersten Keramikskulpturen in Saint-Paul de Vence und fertigte im Auftrag der Stadt Barcelona die ersten Skizzen für eine Monumentalskulptur zu Ehren von Pablo Picasso an

In diesem Jahr nahm er auch an verschiedenen Sammlerbüchern teil, darunter Anular, zusammen mit José-Miguel Ullán; Tàpies répliquer, mit Jean Daive, und La pierre touant le sense mais, plus tard, le ciel au fond de l’entaille, mit dem französischen Dichter Yves Bonnefoy.[8]

Gründung der Fundació Antoni Tàpies [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

1984 wurde auf Initiative von Antoni Tàpies die Fundació Antoni Tàpies in Barcelona gegründet,[8] die 1990 mit der Enthüllung der Monumentalskulptur Núvol i cadira auf dem Dach des ehemaligen Verlagshauses Montaner i der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde Simón – der heutige Hauptsitz der Fundació wurde eröffnet.[9] Rezeption und Kritik [Bearbeiten| Quelle bearbeiten ]

Obwohl Tàpies als einer der großen Künstler des letzten Jahrhunderts und als großes Genie der Abstraktion anerkannt wurde, sah er sich immer als einfacher Amateur und entgegen der Meinung vieler Kunstkritiker nicht als abstrakter Künstler, sondern als ein Realist, der seine Arbeit als Versuch sah, die Realität zu verstehen und sie dem Betrachter zu präsentieren

Tapies sah seine surrealistische und dadaistische Phase nur selbstkritisch, was ihm seine Spontaneität raubte.[10] Rund 8000 signierte Werke schuf der Künstler im Laufe seiner Karriere

Viele von ihnen erzielten bei Auktionen Preise zwischen 40.000 und 300.000 Euro

Solche Zahlen waren für Tàpies nie wichtig

Er fühlte sich zum Zen-Buddhismus und den Mystikern hingezogen und beklagte das Chaos der modernen Gesellschaft, in der Geld das Gerede ist und die spirituelle Botschaft, die der Künstler zu vermitteln versucht, verloren geht[11]

Die frühe Rezeption von Tàpies’ Werk vor allem in Deutschland ist dem Engagement von Alfred Schmela, der 1957 die erste Einzelausstellung zeigte, und fünf Jahre später von Werner Schmalenbach zu verdanken

Die Begeisterung für diese Kunst mit ihren schroffen, erdigen und rauen Oberflächen, bei der das Material zum Ausdrucksmittel wurde, ist bis heute ungebrochen

Sie bricht mit allen traditionellen Werten und „sensibilisiert unsere Augen für eine Ästhetik des Verfalls“.[12] Aber Tàpies politisierte seine Kunst auch und nutzte sie zur Agitation

Das wiederkehrende Motiv der vier roten Streifen der katalanischen Flagge war sein Statement

Das ging so weit, dass er gegen Francos Schauprozesse demonstrierte und für kurze Zeit ins Gefängnis kam

Doch seine politischen Ideen verloren allmählich ihre Radikalität.[13] Auszeichnungen und Ehrungen (Auswahl) [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

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Antoni Tàpies – Wikipedia Aktualisiert

Antoni Tàpies i Puig [ənˈtɔni ˈtapjəs] (* 13. Dezember 1923 in Barcelona, Katalonien; † 6. Februar 2012 ebenda) war ein spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer.Er galt als der bedeutendste Künstler des Informel seines Landes. Im Jahr 2010 erhielt er …

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