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by Tratamien Torosace

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Neil Percival Young, OC, OM (* 12. November 1945 in Toronto) ist ein kanadischer Musiker, Singer-Songwriter und Filmemacher.Seit Januar 2020 besitzt er zusätzlich die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.. Youngs Karriere begann 1966 mit der Band Buffalo Springfield.Seine Musik umfasst zahlreiche Genres wie Rock-, Grunge-, Country-und Folkmusik.Er wird als bedeutender …

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Dieser Artikel handelt vom Musiker Neil Young; für andere mit diesem Namen siehe Neil Young (Begriffsklärung)

Neil Young (2016)

Neil Percival Young, OC, OM (geboren am 12

November 1945) ist ein kanadischer Musiker, Singer-Songwriter und Filmemacher

Seit Januar 2020 besitzt er zudem die US-Staatsbürgerschaft

Youngs Karriere begann 1966 mit der Band Buffalo Springfield

Seine Musik umfasst zahlreiche Genres wie Rock, Grunge, Country und Volksmusik

Er wird als bedeutender Folkmusiker zitiert, aber auch als „Godfather of Grunge“ bezeichnet

Young tritt mit der Band Crazy Horse auf, aber auch solo und mit anderen Künstlern, insbesondere Crosby, Stills, Nash (& Young)

Sein kommerziell erfolgreichster Titel ist Heart of Gold

Er hat 43 Solo-Studioalben und verschiedene Kollaborationsalben veröffentlicht

Er wurde 1945 in Toronto als Neil Percival Young[1] als Sohn von Scott Young (1918-2005)[2] und seiner Frau Rassy Ragland geboren

Sein Vater war ein angesehener Sportjournalist und Autor zahlreicher Bücher, darunter Neil & Me (1984) über seine Beziehung zu seinem Sohn

Young verbrachte seine frühen Jahre in Omemee, einer ländlichen Gemeinde in Kawartha Lakes, Ontario

1951 erkrankte er im Alter von fünf Jahren an Kinderlähmung.[3] Seine linke Körperseite war dauerhaft geschädigt, was ihm bis heute einen leicht trägen Gang beschert

Die Erinnerungen an diese Zeit verarbeitete er später in dem Song „Helpless“.[4] Ab Mitte der 1960er Jahre kamen Epilepsie und Diabetes hinzu

Er verbrachte ein Jahr in New Smyrna Beach, Florida, um sich zu erholen

Als er zwölf war, ließen sich seine Eltern scheiden

Anschließend zog er mit seiner Mutter nach Winnipeg, Manitoba, dem ursprünglichen Zuhause ihrer Familie

Scott Young hatte fünf Töchter aus zwei anderen Ehen, darunter die Singer-Songwriterin Astrid Young (geb

1962), die 1992 auf dem Album Harvest Moon und bei verschiedenen Live-Auftritten sang

Zu Weihnachten 1958 bekam er eine Ukulele geschenkt

Später fing er an, Banjo zu spielen

Beeinflusst von Hank Marvin von The Shadows wechselte er zur Gitarre.[5] Neil Young brachte sich selbst das Gitarrespielen bei[6]

Bis 1968: Erste Jahre und mit Buffalo Springfield [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Buffalo Springfield, rechts Neil Young (1966)

In den frühen 1960er Jahren spielte Young noch während seiner Schulzeit in verschiedenen lokalen Bands (z

B

The Jades [7]) in Winnipeg

Er nahm auch einige Songs auf – 1963 erschien die Single The Sultan / Aurora mit der Gruppe The Squires

Beide Songs, wie die meisten Songs, die der Teenager Neil Young damals schrieb, waren Instrumentals und basierten auf dem Sound seiner Vorbilder The Shadows

Im Oktober 1965 lernte er in Winnipeg Joni Mitchell kennen, mit der er fortan befreundet war

1973 widmete Young ihr sein Lied „Sweet Joni“.[8] In den folgenden Jahren bis 1966 entwickelte er sich langsam zum Folk-Interpreten, und es gab immer wieder Studioaufnahmen, sowohl solo als auch mit The Squires in Kanada und mit den Mynah Birds (mit Rick James) in den USA,[9] wo hauptsächlich Young auftrat in New Yorker Volkscafés,[10] die damals allesamt unveröffentlicht blieben.

Nachdem seine Auftritte und Aufnahmen nicht von Erfolg gekrönt waren, zog es ihn nach einem kurzen Aufenthalt als Solokünstler in Toronto 1966 nach Los Angeles, wo er bald Stephen Stills kennenlernte, den er in New York kennengelernt hatte und mit dem er bei The arbeitete Mynah Birds hatten gespielt, und Richie Furay gründete die Band Freeway Traffic Jam, aus der später[10] die Band Buffalo Springfield wurde, für die er bekannte Songs wie Mr

Soul, Broken Arrow und On the Way Home schrieb

Buffalo Springfield wurde Mitte der 1960er Jahre schnell zu einer führenden Band in der aufkeimenden Folk-Szene in Kalifornien und nahm die erfolgreichen Alben Buffalo Springfield (1966) und Buffalo Springfield Again (1967) auf

Nach dem dritten Album Last Time Around (1968) löste sich die Band aufgrund anhaltender Streitigkeiten zwischen den Bandmitgliedern auf

Neil Young zog es fortan vor, seine eigene Karriere zu verfolgen

1997 wurde Buffalo Springfield zusammen mit Neil Young in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen[11]

1968–1981: Solo, mit Crazy Horse und mit CSNY [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Neil Young, 1976

Ende 1968 nahm Young sein erstes Soloalbum Neil Young auf, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde, und tourte 1969 mit seinen Songs durch Nordamerika

Kurz darauf gründete er mit den dreien die Gruppe Neil Young & Crazy Horse Musiker Danny Whitten (Gitarre und Gesang), Billy Talbot (Bass) und Ralph Molina (Schlagzeug) von der Band The Rockets

Ihr erstes gemeinsames Album Everybody Knows This Is Nowhere wurde veröffentlicht

Das Album schnitt in den US-Billboard-200-Charts sehr gut ab.[12] Neben der Hitsingle „Cinnamon Girl“ sind darin auch die Rockklassiker „Down By The River“ und „Cowgirl in the Sand“ enthalten, die ihn für seine langatmigen Gitarrensoli berühmt gemacht haben

Heute wird es von vielen als das erste Grunge-Rock-Album der Geschichte angesehen[13]

Er spielte auch mit Crosby, Stills & Nash, einschließlich ihres zweiten gemeinsamen Auftritts vor geschätzten 400.000 Zuschauern beim Woodstock Festival

Er schloss sich dem Trio für kurze Zeit an und veröffentlichte mit ihnen 1970 das erfolgreiche Album Déjà Vu und ein Jahr später das Live-Album 4 Way Street

Während dieser Zeit schrieb er für Crosby, Stills, Nash and Young (CSNY) u.a

der Klassiker „Helpless“ sowie „Country Girl“ und der Protestsong „Ohio“, der die Ermordung von vier unbewaffneten Studenten durch die Nationalgarde thematisiert und nur wenige Wochen nach dem Ereignis als Single veröffentlicht wurde

Young schrieb den Text angeblich innerhalb weniger Stunden, nachdem er ein Foto des Massakers gesehen hatte.[14] Fast zeitgleich nahm er unter Beteiligung von Nils Lofgren, Stephen Stills, Greg Reeves (* 1955) und Crazy Horse ein weiteres Soloalbum auf, After The Gold Rush (1970), das sein erstes erfolgreiches Album in Europa wurde

15 ] Mit einer Liedauswahl zwischen Weichheit, zB B

dem Titelsong After The Gold Rush und dem rockigen Southern Man, war das Album stilistisch sehr gemischt

1971 musste sich Neil Young einer Rückenoperation unterziehen, die als Spätfolge seiner Polio-Infektion 1951 notwendig wurde

16] In dieser Zeit schrieb er seinen größten Hit Heart of Gold

Das Lied war auf seinem bis heute meistverkauften Album von 1972, Harvest, zu hören, das auch die Folkklassiker Old Man und The Needle and the Damage Done enthält.[17]

Neil Young hat über die Jahre eine große musikalische Vielseitigkeit bewiesen, die sich auch in der Vielzahl seiner Veröffentlichungen widerspiegelt

Er spielte Folk und Country im ständigen Wechsel mit Rockmusik oder mit experimentellen Alben.[18] Das Soundtrack-Album Journey Through the Past zu seinem etwas konfusen gleichnamigen Spielfilm erschien im selben Jahr wie Harvest

Gleichzeitig gründete er auch seine Filmproduktionsfirma Shakey Pictures, mit der er bis heute seine Filme dreht

Ein Jahr später erschien das rocklastige Album Time Fades Away (1973) aus Konzertmitschnitten

Das Album zeigt wieder ein anderes Gesicht von Young und ist weit weniger kommerziell orientiert, obwohl Harvest und Time Fades Away mit derselben Begleitband, The Stray Gators, aufgenommen wurden

Die depressive Stimmung, die seine Musik für die nächsten Jahre beherrschte, berührte zum großen Teil den Tod des Crazy Horse-Roadies Bruce Berry und des Crazy Horse-Gitarristen/Sängers Danny Whitten, die beide mit ihm befreundet waren und an einer Heroinvergiftung starben[19 ]

Diese Erfahrungen verarbeitete er auf dem Album Tonight’s the Night, das 1973 fertiggestellt, aber erst 1975 veröffentlicht wurde.[20] Die meisten Songs sind entstanden, als sich Neil Young, Ben Keith, Nils Lofgren, Billy Talbot und Ralph Molina für mehrere Tage in ein Tonstudio zurückgezogen und die Songs stark berauscht aufgenommen haben.[21] Dazwischen (1974) erschien mit On the Beach ein ebenso düsteres Album

Andererseits gab es im selben Jahr eine fröhliche, äußerst erfolgreiche Tournee mit Crosby, Stills, Nash & Young

Eine Live-Box dazu erschien erst 40 Jahre später unter dem Titel CSNY 1974

1975 erschien das zweite Album mit Crazy Horse

Bei Zuma, am besten bekannt für das Theaterstück Cortez the Killer, ersetzte Frank “Poncho” Sampedro den verstorbenen Danny Whitten an der zweiten Gitarre.[22] Nach dem gemeinsamen Album Long May You Run (1976) mit Stephen Stills unter dem Namen The Stills-Young Band[23] erschien 1977 American Stars ‘n Bars, darunter Like a Hurricane, sein berühmtester Rocksong, den er tritt immer noch bei vielen Konzerten mit langen Gitarrenimprovisationen auf.[24] Die ersten zehn Jahre seines Schaffens (1966–1976) beschloss er dann mit der Veröffentlichung der Zusammenstellung Decade.[25] Das Album Comes a Time von 1978 enthielt wieder den Harvest-Sound

Er beendete die 1970er Jahre 1979 mit dem gefeierten Rust Never Sleeps, bei dem die A-Seite akustisch aufgenommen und die B-Seite mit Crazy Horse verzerrt und krachend war – es beginnt ruhig mit My My, Hey Hey (Out of the Blue) und endet mit der Hymne Hey Hey, My My (Into the Black), die Johnny Rotten gewidmet ist

Die LP Rust Never Sleeps, die auch den ursprünglich von Young Lynyrd Skynyrd angebotenen Song Powderfinger[27] enthält, wurde vom Rolling Stone zum Album des Jahres gekürt.[28] Hinzu kamen im selben Jahr das Live-Doppelalbum Live Rust und der Film Rust Never Sleeps, aufgenommen im Cow Palace in San Francisco.[29] Bei diesem Konzertfilm führte Neil Young selbst als Bernard Shakey Regie.[30] Seitdem hat er dieses Pseudonym auch in vielen anderen Filmen verwendet.

Nachdem er mit Bill Murray den Soundtrack zur Filmsatire Where the Buffalo Roam (1980) zusammenstellen und auch einige eigene Soundkompositionen hinzufügen konnte,[31] trat er mit den Hawks in eine Phase des Experimentierens ein Doves Album, das viele Fans als patriotisch verdächtigten, erschien kurz vor den Präsidentschaftswahlen 1980, bei dem er die eine Seite akustisch einspielte, wieder im Stil von Bob Dylans Bringing It All Back Home, die andere rockte, hier im Country-Rock Stil

[32] 1981 folgte ein weiteres Crazy-Horse-Album, Reactor, das mit futuristischem Design und teils kruden Texten (Got mashed Potatoes/ain’t got no T-Bone) weniger erfolgreich war, als es in die damalige Atomkraft-Debatte eingriff

[33]

1982–1987: Krisenjahre – die „Zeit Geffen“ [Bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

1982 wechselte Neil Young zu Geffen Records, für die er bis 1987 fünf Alben aufnahm, was bei Kritikern und Fans viel Missbilligung hervorrief.[34] Zunächst erschien 1982 das Album Trans, das als eines seiner Lieblingswerke gelten soll, aber viele seiner Anhänger irritierte

Er kreierte einen Synthesizer-Sound, der bewusst von der deutschen Elektro-Band Kraftwerk beeinflusst wurde

Er ließ seine Stimme auf einigen Tracks mit einem Sennheiser VSM 201 Vocoder verfremden

Young gibt in seiner Autobiografie an, das Album ohne kommerzielle Interessen für seinen Sohn produziert zu haben, der an Zerebralparese mit Kommunikationsstörungen leidet.[35] Im selben Jahr wurde er in die Canadian Music Hall of Fame aufgenommen.[36] 1983 veröffentlichte Young Everybody’s Rockin’, ein Rockabilly-Album im Stil der 1950er Jahre, das mit einer Begleitband namens The Shocking Pinks aufgenommen wurde, was ihm schließlich den Vorwurf der Orientierungslosigkeit einbrachte

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Es folgten 1985 das Country-Album Old Ways und 1986 ein weiteres Synthesizer-Album Landing on Water

1985 gründete er zusammen mit John Mellencamp und Willie Nelson das Farm Aid Festival zugunsten von Bauern in Not, das seither regelmäßig mit zahlreichen Stars veranstaltet wird.[38] Youngs letztes Album Life, aufgenommen für Geffen Records – wiederum mit Crazy Horse – erschien 1987 und wurde von Kritikern und Fans vor allem als Aufwärtstrend wahrgenommen, denn vor allem die Tracks Inca Queen und When Your Lonely Heart Breaks führten Youngs Stil von früher fort 1982.[39] Finanziell jedoch wurde das Jahrzehnt für Young zum Misserfolg

Geffen Records warf ihm ab 1982 vor, seine Musik sei für ihn „untypisch“ und damit finanziell erfolglos, was zu einem langwierigen Prozess zwischen der Plattenfirma und dem Künstler führte, in dessen Folge Young wieder zu Reprise Records wechselte.[40] Neil Young, 1984

Neil Young, 1996

Das erste Album auf Reprise Records, das Rhythm and Blues-Album This Note’s for You (1988), brachte Young trotz einer erneuten Erweiterung seines stilistischen Repertoires zurück auf die Erfolgsspur

[41] Der Titeltrack wurde dem Album entnommen

Das dazugehörige Video wurde von MTV boykottiert, weil es Parodien auf Werbespots mit Michael Jackson, Whitney Houston und anderen enthielt

Die Entscheidung wurde später revidiert

Dennoch war es eine Überraschung, als das Video 1989 den Hauptpreis bei den MTV Video Music Awards gewann.[42] Im selben Jahr löste er sein Versprechen ein, ein weiteres Album mit Crosby, Stills, Nash & Young aufzunehmen, sobald David Crosby von seiner Drogensucht befreit war

So wurde American Dream geboren, das zweite Studioalbum der Gruppe in 19 Jahren.[43]

Mit dem Erfolgsalbum Freedom (1989) setzte er die Zeiten von Rust Never Sleeps fort

Einige Songs waren zuvor im selben Jahr auf der EP Eldorado veröffentlicht worden.[44] Freedom mischte Country/Folk-Songs mit Hardrock-Songs

Der Song Rockin’ in the Free World, akustisch zu Beginn des Albums und elektrisch gegen Ende des Albums, wurde zur Hymne der Zeit, weil er die sozialen Missstände in den Vereinigten Staaten meisterhaft thematisierte.[34] Neil Young wurde von mehreren Bands unterstützt, z

B

aus der Grunge-Szene, darunter Pearl Jam oder Nirvana, aber auch aus z

B

identifizierte Sonic Youth als einen wichtigen Einflussfaktor.[45][46][47] Später als “Godfather of Grunge”[48] bezeichnet, veröffentlichte er mit seiner Hausband Crazy Horse 1990 das rockige Ragged Glory, mit dem die Musiker zu alter Form zurückkehrten.[49] Das Album enthielt auch zwei neu aufgenommene Kompositionen aus der Mitte der 1970er Jahre (Country Home, White Line).[50] Nachfolger war das nicht minder rocklastige Live-Album Weld (1991), das auch mit einer CD namens Arc mit Feedback, Gitarrencrash und Songfetzen erhältlich war, Youngs Hommage an experimentelle Rockmusik

Dazu ließ er sich wiederum von Sonic Youth inspirieren.[51] Mit Weld protestierte Young gegen den zweiten Golfkrieg

Er ließ den originalen Kriegsdonner ertönen und präsentierte eine Aufnahme eines ölverschmierten Vogels auf der Videowand.[52] Im Oktober 1992 folgte die Veröffentlichung von Harvest Moon, in der er sich wieder ruhigerem Country und Folk zuwandte

Das Album wurde zum zweiten Teil der sogenannten Harvest-Trilogie erklärt, die 1972 mit Harvest begann

Als Begleitband hat er auch die Band von einst, The Stray Gators, reaktiviert

Auch der Titeltrack Harvest Moon wurde erfolgreich als Single veröffentlicht

Auch seine Halbschwester Astrid Young sang auf diesem Album.[53] Anfang 1993 veröffentlichte Neil Young die Compilation Lucky Thirteen für sein damaliges Label Geffen Records

Aufgrund eines Rechtsstreits wurde er dazu vertraglich gezwungen

Dennoch gab er sich alle Mühe, eine außergewöhnliche Auswahl an Songs zusammenzustellen, darunter veröffentlichte und unveröffentlichte Songs, alternative Versionen und bisher unbekannte Live-Versionen aus der Geffen-Ära.[54] Das Erfolgsalbum Unplugged (1993), das auch The Needle and the Damage Done aus Harvest enthält und mit dem er erstmals im Rahmen einer MTV-Serie in eine ähnliche Richtung wie Harvest Moon geht, ist eine seiner zahlreichen Akustik-Alben Konzerte, mit denen er inzwischen Karriere gemacht hat, veröffentlicht.[55] 1994 wurde Young für seinen Beitrag zum Film Philadelphia (1993) für einen Oscar nominiert, den Bruce Springsteen für das Lied Streets Of Philadelphia aus demselben Film gewann.[56] Kurt Cobain war ein großer Bewunderer von Neil Young und hatte ihn vor seinem Selbstmord in seinem Abschiedsbrief mit der Zeile „It’s better to burn out than to fade away“ zitiert, die ursprünglich aus dem Akustiksong My My, Hey Hey stammt (Out of the Blue) und wird gelegentlich auch live auf der Rockversion des gleichen Songs Hey Hey, My My (Into the Black) gesungen

Young ging dann im Crazy Horse-Album Sleeps With Angels (1994) auf Cobains Tod ein und widmete ihm den Titeltrack[57]

Für das nächste Album Mirror Ball (1995) tat er sich mit der Grunge-Rockband Pearl Jam zusammen

Das Ergebnis war ein Heavy-Rock-Epos mit einem frischen Sound, der es für eine jüngere Generation interessant machte (der Bandname Pearl Jam durfte aus rechtlichen Gründen nicht auf der CD genannt werden)

Im Gegenzug war Neil Young dann auf der Pearl-Jam-Single Merkinball an Gitarre und Orgel zu hören

Die Songs „I Got Id“ und „Long Road“ wurden in derselben Aufnahmesession wie „Mirror Ball“ geschrieben.[58] Ebenfalls 1995 wurde Young in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.[59]

Im selben Jahr kam es auch zu einer Kooperation mit dem unabhängigen Filmemacher Jim Jarmusch, für dessen Film Dead Man Young den Soundtrack in Form von E-Gitarren-Improvisationen beisteuerte

Anfang 1996 folgte das gleichnamige Album.[60] In den folgenden Jahren wurden zwei weitere Crazy Horse-Alben veröffentlicht

Das Studioalbum Broken Arrow (1996) und das Livealbum Year of the Horse (1997), das als eine Art Teil zwei von Weld empfunden wird, weil es musikalisch ähnlich ist und dennoch keinen Song des Albums enthält

Aber so fanden Klassiker wie When You Dance I Can Really Love und Danger Bird ihren Weg auf das Album

Der etwa zur gleichen Zeit entstandene Film Year of the Horse von Jim Jarmusch porträtiert Young und Crazy Horse und zeigt verschiedene Konzertmitschnitte.[61] 1999–2008: CSNY-Wiedervereinigung und politische Alben [Bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Neil Young (2006)

Ein weiteres CSNY-Album, Looking Forward, wurde 1999 veröffentlicht

Einige der Tracks, die Young dafür schrieb, waren ursprünglich für sein ruhiges Solo-Folk-Album Silver & Gold (2000) bestimmt.[62] Ein weiteres Live-Album, das im Jahr 2000 veröffentlicht wurde, „Road Rock V.I“, enthält eine 18-minütige Version des Klassikers „Cowgirl in the Sand“ und eine Adaption des Dylan-Klassikers „All Along the Watchtower“ (mit Gastsängerin Chrissie Hynde)

Im September 2001 beeinflusste Young: Beim America: A Tribute to Heroes-Konzert spielte er Soloklavier beim John-Lennon-Song Imagine[63] und begleitete Eddie Vedder und Mike McCready von Pearl Jam bei ihrer Interpretation des Songs Long Road

Auf seinem Album Are You Passionate? (2002) beschäftigte er sich in dem Stück Let’s Roll, das er kurz nach den Anschlägen schrieb, mit dem Geschehen auf dem vierten 9/11-Terrorflugzeug, United Airlines Flug 93, das vermutlich auf dem Weißen Haus oder dem Kapitol gelandet war sollte abstürzen

Mehrere Insassen griffen die Entführer an und stürzten das Flugzeug auf offenem Gelände ab.[64] 2003 erschien das Crazy Horse-Album Greendale, ein Konzeptalbum, das zuvor vollständig live auf einer Solotour in Europa und einer Crazy Horse-Tour in Nordamerika gespielt wurde

Die Geschichte spielt in einer fiktiven Kleinstadt, in der die Familie Green in allerlei Aufruhr verwickelt wird

Es geht um Kriminalität von Korruption bis Mord, von aufdringlichen Boulevardmedien bis hin zu Umweltproblemen.[65] Zunächst als Doppel-CD mit einem Live-Solo-Konzert aus Dublin ergänzt, erschien das Album ein Jahr später in einer zweiten Auflage mit einem Making-of und Aufnahmen mit Crazy Horse

Die Geschichte wurde auch als Spielfilm mit den Musikern und Young selbst veröffentlicht

Wie Greendale erschien auch das Compilation-Album Greatest Hits im Jahr 2004 auf Wunsch von Vinyl-Fans Young in dieser Form, die sich wieder zunehmender Beliebtheit erfreute

Es verkaufte sich hervorragend und erreichte in Deutschland sogar Platinstatus.[66] Im April 2005 wurde Young wegen eines Gehirnaneurysmas behandelt.[67] Das Country-Album Prairie Wind, das kurz vor seiner Operation in Nashville aufgenommen wurde, wurde Ende September 2005 zusammen mit einer DVD der Produktion des Albums veröffentlicht

Stilistisch und thematisch knüpft Prairie Wind an Harvest und Harvest Moon an und bildet damit den Abschluss der Harvest-Trilogie.[69] Im folgenden August wurden Songs des Albums zusammen mit älteren Songs im Ryman Auditorium in Nashville live aufgeführt

Aus den Aufnahmen entstand der Film Neil Young: Heart Of Gold von Jonathan Demme.[70] Mit Prairie Wind begann die erneute Zusammenarbeit mit den Musikern Chad Cromwell und Rick Rosas (wie 1988 bei This Note’s For You und 1989 bei Eldorado and Freedom), die dann gemeinsam mit Anthony Crawford, Larry Cragg, Pegi Young und Ben Keith mitspielten die er bereits an vielen Alben mitgearbeitet hatte, gründete seine Electric Band, die ihn auf die nächsten Tourneen und Alben vorbereitete, ua zwischen 2005 und 2009.[71]

Im Mai 2006 veröffentlichte er das rocklastige Protestalbum Living With War, das sich kritisch mit der Irak-Politik der US-Regierung auseinandersetzt

Dieses Album war zuvor kostenlos im Internet erhältlich.[72] Mit dem Album kritisierte er scharf die Politik von US-Präsident George W

Bush, insbesondere im Hinblick auf den damaligen Irak-Krieg

Mit dem Lied Let’s Impeach the President forderte Young sogar seine Amtsenthebung.[73] Unterstützt wurde der Song von Tommy Brays Trompete, die wie eine zum Angriff blasende Fanfare daherkommt

Spätestens seit diesem Album ist Neil Young zu einem echten Protestsänger geworden.[74] Living With War bildete auch den Kern der Freedom of Speech-Tournee, die Young mit seinen alten Kumpanen Crosby, Stills & Nash absolvierte

Die kontroversen Reaktionen auf das Album und die Tour verarbeitete Young 2008 in seinem Film CSNY Déjà Vu, der auch das Live-Album Déjà Vu Live beinhaltete

Er zeigte sich politisch auf der Bühne wie selten zuvor

Im Film lässt er Kriegsveteranen und Angehörige zu Wort kommen.[75] Die lang erwartete Neil Young Archives Performance Series begann im November 2006 mit Live at the Fillmore East, einer Aufnahme im März 1970 in New York City mit Crazy Horse (Originalbesetzung) als Begleitband.[76] Seitdem veröffentlicht er in unregelmäßigen Abständen Live-Mitschnitte seiner gesamten Karriere, die zuvor nur als Bootlegs auf dem Markt erhältlich waren

Diese wurden in bester Klangqualität verarbeitet

Bis 2019 wurden im Rahmen dieser Reihe elf Live-Mitschnitte veröffentlicht.[76] 2007 veröffentlichte er mit seiner Electric Band das Album Chrome Dreams II[77] erneut, ein Rückblick auf das nie veröffentlichte Chrome Dreams, das Mitte der 1970er Jahre hätte erscheinen sollen und jetzt nur noch als Bootleg erhältlich ist

78] Chrome Dreams II besteht zum Teil aus neu aufgenommenen unveröffentlichten Klassikern wie dem 18-minütigen Ordinary People

Narrativ als Ode an die „kleinen Leute“ und Anspielung auf die Reagonomics gedacht, wurde der Song 20 Jahre später unter der Bush-Administration (Bushonomics)[79] wieder aktuell und erinnert an Cortez the Killer oder Thrasher.[80] Ebenfalls enthalten ist eine neue Boxcar-Version sowie andere eingängige neue Rockkompositionen wie No Hidden Path und Spirit Road.[81]

Neil Young, 2009

2009-2014: Zweite Versuchsphase und eine neue Liebe [Bearbeiten| Quelle bearbeiten ]

2009 folgte ein weiteres Album, Fork In The Road, wieder mit der Electric Band

In dem Konzeptalbum geht es um den Umbau und Ausbau seines Lincoln Continental zu einem Hybrid-Elektrofahrzeug, das sogenannte „LincVolt-Projekt“, das Neil Young selbst finanzierte und über das er auch in seiner Autobiografie berichtet.[82][83] Im selben Jahr veröffentlichte er das Boxset Neil Young Archives Vol

I, ein Rückblick auf die Jahre 1963-1972, an denen er rund zwanzig Jahre gearbeitet hat.[84][85] Für die Gestaltung des Boxset-Covers erhielt er schließlich seinen ersten Grammy in der Kategorie „Best Boxed or Special Limited Edition Package“.[86] 2010 begann mit einer besonderen Ehre für Neil Young

Es war an ihm, sein altes Lied Long May You Run bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Winterspiele in Vancouver zu spielen, während das Feuer langsam erlosch.[87] Im September desselben Jahres erschien das von Daniel Lanois produzierte Album Le Noise, das Young ohne Begleitband aufnahm

Für die Single Angry World erhielt er einen Grammy, diesmal in der Kategorie „Bester Rocksong“.[88][89] Bei den Juno Awards 2011 wurde er als Künstler des Jahres sowie als Adult Alternative Album of the Year ausgezeichnet.

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2011 arbeitete Neil Young an seinen Memoiren Waging Heavy Peace, die 2012 unter dem Titel Ein Hippie-Traum auf Deutsch erschienen.[90][91] Assoziativ, zwischen Gegenwart und Vergangenheit changierend, berichtet er hier über sein Leben und aktuelle Projekte

Sein “LincVolt-Projekt” und die Arbeit an den neuen Tonformaten “PureTone” und “Pono”, das Studioqualität haben soll, nehmen viel Raum ein.[92] Er berichtet, dass er zum ersten Mal in seinem Leben auf Alkohol und Marihuana verzichtet hat: “Mein Arzt glaubt nicht, dass es gut für mein Gehirn wäre.” Ich konnte neue Songs schreiben, freute mich aber trotzdem auf neue Projekte

2012 veröffentlichte Crazy Horse die Alben Americana und Psychedelic Pill

Americana umfasst ausschließlich amerikanische Folk-Klassiker wie Oh Susannah, Tom Dula oder Woody Guthries This Land Is Your Land im typischen, gitarrenlastigen Crazy-Horse-Stil.[94][95] Das Doppelalbum Psychedelic Pill hingegen enthält acht neue Originale, darunter Tracks, die länger als 16 Minuten sind, wie Walk Like A Giant, Driftin’ Back und Ramada Inn.[96] Der Rolling Stone verlieh dem Album vier von fünf Sternen für die „uncouth 43-year-old garage band“ und „last hippie“.[97] 2013 musste eine Europatournee abgesagt werden, weil Gitarrist Frank „Poncho“ Sampedro seine kaputt machte Finger.[98] Die Tournee, die 2014 fortgesetzt wurde, stieß auf gute Kritiken.[99][100][101]

Aber noch einmal, Neil Young war zu dieser Zeit an einem ganz anderen Punkt seiner Karriere

Denn im Frühjahr 2014 brachte er mit A Letter Home das ungewöhnlichste Werk seiner Karriere seit Arc heraus

Er verwendete bei der Aufnahme von 11 Coversongs, z

B

von Bob Dylan oder Bruce Springsteen, einem sogenannten Voice-O-Graphen[102] aus dem Jahr 1947, mit dem man damals sofort Monoplatten aufnehmen konnte

Die telefonzellenähnliche Box gehörte Jack Whites Label Third Man Records, das auch Gaststars und Co-Produzenten des Albums war.[103] Im Sommer desselben Jahres reichte Neil Young nach 36 Ehejahren die Scheidung von seiner Frau Pegi Young ein.[104] Seine neue Freundin wurde die Schauspielerin und Aktivistin Daryl Hannah

Mit dem Album Storytone (2014) verarbeitete er sowohl die Trennung mit Bewältigungsliedern als auch die neue Liebe mit neuen Liebesliedern

Dennoch, mit Who’s Gonna Stand Up? auch ein politisches Protestlied

Neil Young nahm die Songs zusätzlich zu seinem Klavier- oder Gitarrenspiel mit einer Bigband oder einem Orchester auf, wodurch viele der Songs wie Swingmusik oder Filmmusik klangen

In einer zweiten Verkaufsoption als Doppelalbum sind die Lieder auch ohne Bigband und Orchester zu hören, was diesen Liedern einen deutlichen Volksliedcharakter verleiht.[105] Herbst 2014 – 2018: Protestalben mit Promise Of The Real [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Im Herbst 2014 begann er mit Lukas und Micah Nelson, den beiden Söhnen des Country-Stars Willie Nelson, und Lukas’ Begleitband Promise Of The Real zu arbeiten

Mit The Monsanto Years (2015) veröffentlichten Neil Young & Promise Of The Real ein Album, mit dem er sein politisches Engagement erneut auf einen musikalischen Höhepunkt brachte

Er wendet sich nun offen gegen den Agrarkonzern Monsanto, der wegen seiner Pestizide und GMOs (gentechnisch veränderte Organismen) in die Kritik geraten ist

Aber auch andere Firmen wie z

B

in dem Song A Rock Star Bucks A Coffee Shop werden deutlich kritisiert.[108][109] 2016 folgte Neil Young mit dem Live-Album Earth, wo er die Welttournee 2015 mit Promise Of The Real[110][111] im Studio überarbeitet hatte, indem er den Songs Natur- und Zivilisationsgeräusche hinzufügte.[112] [113]

Im selben Jahr (2016) folgte das Soloalbum Peace Trail, mit dem er ein etwas weniger ekstatisches Album veröffentlichte, das textlich zwischen privaten und politischen Themen oszillierte, aber auch mit dem Song Indian Givers gegen Großkonzerne, der in diesem Fall ein Öl ist Pipeline, die Dakota Access Pipeline, gebaut in der Gegend von Sioux.[114] Er engagiert sich bis heute in dieser Angelegenheit, indem er Firmen und Banken nicht als Sponsoren akzeptiert, die diesen Leitungsbau unterstützt haben.[115] Eine neue Albumserie namens Neil Young Archives Special Release Series wurde im folgenden Jahr gestartet

Dies sind bisher unveröffentlichte Alben aus seiner Karriere und besondere Alben, die in Zukunft neben seiner normalen Arbeit produziert werden

Angefangen hat er mit Hitchhiker (2017)

Dieses Werk wurde 1976 rein solo aufgenommen

Es wurde damals von seinem langjährigen Produzenten David Briggs aufgenommen

Außerdem begann Neil Young, sein gesamtes Werk Stück für Stück auf einer Website im Internet zu veröffentlichen[119]

The Visitor ist dann der Name eines neuen Albums mit Promise Of The Real, das Neil Young ebenfalls 2017 veröffentlichte.[120] Damit geht er wieder stärker gegen die politisch Mächtigen vor

Insbesondere in den Songs „Ally Great“ und „Stand Tall“ greift er Hass, Faschismus und Hassreden auf der ganzen Welt und insbesondere in den Vereinigten Staaten an

Und doch hat dieses Album auch eine experimentelle andere Seite, etwa den Jahrmarkt

Doch bereits im März 2018 schlug Neil Young mit dem Netflix-Spielfilm Paradox eine weitere Kurve in seiner Arbeit ein

Diesmal stellen Willie Nelson, die Musiker von Promise Of The Real, und Neil Young selbst die Besetzung, während Daryl Hannah als Regisseur fungiert

Es ist ein Western, der Vergangenheit und Gegenwart verbindet

Der Paradox-Soundtrack wurde fast gleichzeitig veröffentlicht.[121]

Ab 2019: Fortsetzung der Protestalben, Rückkehr zu Crazy Horse [Bearbeiten| Quelle bearbeiten ]

50 Jahre nach ihrer Gründung und 7 Jahre nach ihrem letzten gemeinsamen Album reaktivierte Neil Young 2019 seine Hausband Crazy Horse

Ohne Frank ‘Poncho’ Sampedro, aber mit seinem alten Weggefährten Nils Lofgren an der zweiten Gitarre, der Mitglied bei Crazy Horse war eine Weile in den frühen 1970er Jahren

Billy Talbot (Bass) und Ralph Molina (Schlagzeug) sorgten wieder für den Rhythmus

Das Colorado-Album hat den typischen Crazy-Horse-Sound

Mit dem harten Shut It Down und dem ruhigen Green Is Blue geht er aber auch textlich wieder in Richtung Protestsong, indem er den Klimawandel thematisiert

Am 19

Juni 2020 veröffentlichte Young das Album Homegrown, das er bereits 45 Jahre zuvor erstellt und angekündigt hatte

Mit dem Album verarbeitete der Musiker das damalige Scheitern der Beziehung zu Carrie Snodgress

Nachdem das Album 1975 angekündigt wurde, beschloss Young damals jedoch, das rockigere Tonight’s The Night zu veröffentlichen

Young selbst begründete den Rückzug aus Homegrown damit, dass ihm die Songs zu persönlich seien.[122][123] Während der Corona-Krise bot Neil Young 2020 diverse Konzerte als kostenlosen Livestream an, die er z.B

B

spielte solo vor dem heimischen Kamin.[124][125] Die sechste sogenannte „Fireside Session“, aufgenommen am 1

Juli 2020, wurde am 18

September 2020 als EP The Times auf CD veröffentlicht.[126] Das zentrale Stück ist Lookin’ For A Leader 2020, das ursprünglich einen Anti-Bush-Text aus dem Jahr 2006 hatte und jetzt mit einem Anti-Trump-Text versehen wurde.[127]

Am 6

November 2020 veröffentlichte Young Return To Greendale, Folge 16 aus seiner „Archives Performance Series“, in der der Künstler Aufnahmen einzelner Konzerte veröffentlicht

Das Album besteht aus 2 CDs bzw

2 LPs in der normalen Version

Die Deluxe-Version enthält außerdem eine DVD und eine Blu-ray Disc, die das Konzert vom 4

September 2003 in Toronto auch optisch zeigen

Die Rockoper Greendale, die Young ursprünglich 2003 veröffentlichte, beschäftigt sich besonders mit Umweltthemen

Während die Songs die Geschichte der Familie Green in der fiktiven US-Kleinstadt Greendale erzählen, spielen Schauspieler während des veröffentlichten Konzerts die Handlung nach und bewegen ihre Lippen zu den jeweiligen Texten in den Songs.[128][129]

Am 20

November 2020, mehr als 11 Jahre nach seinem ersten Archives-Boxset, veröffentlichte Neil Young den zweiten Teil der umfassenden Retrospektive Neil Young Archives Vol

II

Sie umfasst seine Schaffensperiode von 1972 bis 1976

Die Sammlung umfasst insgesamt 10 CDs mit veröffentlichtem und unveröffentlichtem Material

Allerdings erschien es zunächst nur in einer sehr limitierten Auflage von 3.000 Stück, die beim Start des Vorverkaufs 5 Wochen vor Erscheinen bereits innerhalb von nur einem Tag ausverkauft war

Erst am 5

März 2021 war das Box-Set in einer nicht limitierten Auflage im Handel erhältlich.[130] Im Januar 2021 verkaufte Neil Young 50 % der Musikverlagsrechte an seinen Werken an den Hipgnosis Songs Fund

Dabei erwarb der Hipgnosis Songs Fund die Hälfte der weltweiten Urheberrechte für rund 1.180 Songs, die Young bis dahin geschrieben hatte.[131] Ein weiteres Live-Album von Neil Young & Crazy Horse, „Way Down In The Rust Bucket“, wurde im Februar 2021 veröffentlicht das Album Ragged Glory

Ebenfalls enthalten ist ein Konzertfilm auf DVD in einer Deluxe-Edition-Box

Vier Wochen später folgte Young mit einer Live-Konzertveröffentlichung einer Soloaufführung vom 22

Januar 1971 vom American Shakespeare Theatre in Stratford, Connecticut

Er benannte dieses Album nach dem Theater Young Shakespeare

Die Aufnahmen stammen einst von dem niederländischen Filmemacher Wim van der Linden, der sie für eine Dokumentation über Neil Young für die ARD drehte

Diese TV-Sendung lief 1971 im Rahmen der deutschen Musikserie “Swing In”.[133] Dies sind die allerersten Aufnahmen eines Konzerts von Neil Young.[134] Im Oktober 2021 veröffentlichte er ein weiteres Solokonzert, Carnegie Hall 1970, aufgenommen nur wenige Wochen vor Young Shakespeare am 4

Dezember 1970 in New York

Mit diesem Album begann Neil Young seine mittlerweile dritte Albumserie, die den Namen Official Bootleg Series trägt.[135] Im Rahmen dieser neuen Reihe veröffentlicht Young bisher illegal verbreitete Konzertmitschnitte

Die Zuschaueraufnahmen werden durch offizielle Eigenaufnahmen in besserer Qualität ersetzt und neu remastered

Das Cover und andere Designs stammen jedoch von den Original-Bootlegs.[136]

Im Dezember 2021 veröffentlichte Neil Young sein 43

Studioalbum, Barn, erneut mit der Begleitband Crazy Horse, was es zu seiner 13

Studioveröffentlichung machte

Die beteiligten Musiker sind Nils Lofgren, Billy Talbot und Ralph Molina

Das Album wurde in einer Rocky-Mountain-Scheune aus dem 19

Jahrhundert aufgenommen, die für die Aufnahme umfassend und originalgetreu restauriert wurde

Musikalisch baut das Album auf früheren Protestalben auf

Die Songs thematisieren aktuelle Themen wie den Klimawandel und das Demokratieverständnis in den USA.[137]

Für 2022 kündigte Young die Veröffentlichung eines zuvor „verlorenen“ Albums an

Dieses Album mit dem Titel Summer Songs soll acht Tracks enthalten

Offenbar ist sich der Musiker selbst über das Aufnahmejahr nicht im Klaren

Allerdings wurden die Stücke vermutlich 1987 aufgenommen und gerieten dann in Vergessenheit.[138] Pegi und Neil Young (2009)

Young war von 1968 bis 1970 mit der Besitzerin des Restaurants Canyon Country Kitchen, Susan Acevedo, verheiratet

Mit der Schauspielerin Carrie Snodgress (1945–2004) hatte er von 1971 bis 1975 eine Beziehung, aus der ein Sohn stammt

1978 heiratete er Pegi Morton (1952–2019).[141] Mit ihr hat er auch einen Sohn (* 1978)[142][143] und eine Tochter (* 1984), die als bildende Künstlerin arbeitet.[144][145][146][147] Im Juli 2014 reichte Neil Young nach 36 Jahren Ehe die Scheidung von Pegi Young ein.[148] Seitdem ist er mit der Schauspielerin Daryl Hannah liiert.[149] Sie heirateten am 25

August 2018, wie im November 2018 bestätigt wurde.[150][151]

Beide Söhne litten an infantiler Zerebralparese.[152][153] 1986 gründeten Neil und Pegi Young die Bridge School Foundation, die Bildung für behinderte Kinder bereitstellt.[154] Von 1986 bis 2016 fand für diese Stiftung jährlich im Oktober ein Konzert statt[155], bei dem namhafte Künstler wie Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tom Petty, Elvis Costello, Metallica und viele andere auftraten.[156] Die Musiker und Bands spielten fast ausschließlich mit akustischen Instrumenten.[157][158]

Im März 2005 wurde Young wegen eines lebensbedrohlichen Gehirnaneurysmas operiert, nachdem er während der Dreharbeiten Sehstörungen hatte

Nach der Operation musste er reanimiert werden, da das operierte Blutgefäß erneut geplatzt war, was wahrscheinlich zu einem Herzstillstand führte.[159] Im folgenden April konnte er erneut beim Canadian Live 8-Konzert auftreten.[160] Seit 2006 hält Young den Order of Manitoba, die höchste Auszeichnung der kanadischen Provinz Manitoba.[161][162] Er hat mehrere Projekte unterstützt, um die Situation der amerikanischen Ureinwohner in Nordamerika zu verbessern

Im Vorfeld der US-Präsidentschaftswahl 2015 wurde bei der Bekanntgabe der Kandidatur von Donald Trump ein Song von Young gespielt

Young, der Bernie Sanders unterstützte, widersprach dieser Behauptung öffentlich und veranlasste Trump, ihn einen „Heuchler“ zu nennen.[163][164][165]

Seit Januar 2020 besitzt er sowohl die kanadische als auch die US-Staatsbürgerschaft

Er hatte dies beantragt, um bei der Präsidentschaftswahl im November 2020 gegen Trump stimmen zu können.[166] Im US-Wahlkampf 2020 setzte Trump seine Musik erneut mehrfach ein

Young verbot ihm dies und schrieb ihm im Juli 2020 einen offenen Brief, nachdem drei seiner Songs bei einer Wahlkampfkundgebung vor dem Mount Rushmore verwendet worden waren

Er steht auf der Seite der Indianer (die Mount Rushmore für sich beanspruchen) und arbeitet daran, dass Trump im November 2020 abgewählt wird.[167][168] Im August 2020 reichte er vor einem Bezirksgericht in New York eine Klage gegen Trumps Wahlkampfteam wegen der Verwendung seiner Songs Rockin’ in the Free World und Devil’s Sidewalk in mehreren Wahlkampfauftritten ein.[169] „Lamentationen über Umweltprobleme gehörten bereits zu seinem poetischen Repertoire, bevor der Club of Rome 1972 seine epochale Studie über die ‚Grenzen des Wachstums‘ veröffentlichte

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Später baute er seinen alten Cruiser zum Elektroauto um oder widmete ihm ein ganzes Konzeptalbum (The Monsanto Jahren) zu einem umstrittenen Agrarunternehmen

Ein aktueller Protestsong wie Change Ain’t Never Gonna kann durchaus als sarkastischer Soundtrack für die nächste Fridays-for-Future-Demo gehört werden”, schrieb Arno Frank im Dezember 2021 im Spiegel.[170] Im Januar 2022 kündigte Young auf seiner Website an, dass er nicht mehr auf Tour gehen werde, bis sein Tourbus mit Strom betrieben werden könne.[171]

Ebenfalls im Januar 2022 verließ er den Streamingdienst Spotify, weil ihm der plattformexklusive Podcast des US-Comedians Joe Rogan nicht gefiel

Dies lädt Gäste ein, ihre Meinung zu äußern, einschließlich derer, die die COVID-19-Pandemie herunterspielen und Verschwörungstheorien verbreiten.[172] Nachdem einige andere Musiker, z.B

Joni Mitchell und Nils Lofgren, die sich dem Boykott anschlossen, kündigten an, dass Spotify künftig Podcasts zu COVID-19 mit wissenschaftlich fundierten Informationen verknüpfen werde.[173] Neil Young spielte im Laufe seiner Karriere verschiedene Musikstile.[174] Beginnend mit typischen The Shadows-Instrumentals als Teenager entwickelte er sich zunächst zum Folk-Sänger, der durch den Einfluss von Buffalo Springfield auch zum Folk-Rock und Folk-Country-Rock kam

Schließlich entwickelte er einen eigenen Stil, der sich oft von festen Arrangements löste und ihm die Freiheit für Folk, Folkrock und Countryrock gab, ihn aber schnell zum harten Garagenrock, später als Grungerock bekannt, führte.[175] Lange Gitarrenimprovisationen einschließlich Rückkopplungsgeräusche sind ein wiederkehrendes Thema in Youngs Musik (insbesondere in den rockigeren Songs).[176] Diese Improvisationen, die insbesondere bei Live-Auftritten regelmäßig länger als 20 Minuten dauern können, wurden zu einem Markenzeichen von Young.[177] Bei Studioaufnahmen werden die Rocksongs meist nur wenige Male aufgenommen und dann das beste Werk ausgewählt.[178] Dagegen braucht Young deutlich länger, um ruhigere Folk-Rock-Alben aufzunehmen, da er viel mehr auf eine möglichst harmonische Songkomposition achtet.[179] Für all das oben genannte benutzt er manchmal die elektrische Gitarre, manchmal die akustische Gitarre

Neben seinem Hauptinstrument, der Gitarre, spielt er auch Klavier und Mundharmonika

Auf der Akustikgitarre spielt er hauptsächlich Flatpicks und Riffs (My My, Hey Hey (Out Of The Blue), The Needle And The Damage Done, Old Man).[180][181][182]

Seit den 1960er und 1970er Jahren ist Young auch dafür bekannt, seine ursprünglich akustisch veröffentlichten Songs immer wieder elektrisch live zu spielen – und umgekehrt.[183][184]

In den 1980er Jahren entstanden auch experimentelle Alben, in denen er andere Musikstile verwendete, wie z

B

Synthie-Pop, Rockabilly, Country-Musik und Rhythm & Blues

Instrumente und Equipment [ bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Neil Young 2008; er spielt seine Gibson Les Paul, die er “Old Black” nennt

Neil Young hat im Laufe seiner Arbeit zahlreiche E-Gitarren, Akustikgitarren einschließlich Ukulele und Banjos sowie verschiedene Tasteninstrumente und Mundharmonikas verwendet

Eine vollständige Liste ist daher schwer zu erstellen.[185]

In den Tagen von Buffalo Springfield spielte er hauptsächlich eine 1960er Gretsch 6120 Chet Atkins

Ein White Falcon der gleichen Firma wird oft von Crosby, Stills, Nash & Young, aber auch von anderen Bands verwendet

Seit 1968 spielt Neil Young oft eine 1953er Gibson Les Paul, die bis heute seine Haupt-E-Gitarre ist

Es ist eine Goldtop, von einem Vorbesitzer schwarz lackiert und später mit einem Bigsby-Vibrato von Young ausgestattet

Der Hals-Pickup von „Old Black“ ist ein P 90 Single Coil

Der Bridge-Tonabnehmer, auf dem er meistens spielt, ist ein Mini-Humbucker von einer Gibson Firebird und neigt dazu, mikrofonisch zu sein

Er verwendet es normalerweise, wenn aggressive Feedback-Sounds erforderlich sind

Bemerkenswert ist, dass die Bünde dieser Gitarre sehr flach sind

Nachdem Youngs Gitarrentechniker Larry Cragg ihn durch die stark gespielten alten Bünde ersetzt hatte, musste er die neuen so weit wie möglich abfeilen, um Young wieder glücklich zu machen

Außerdem ist die Saitenlage sehr flach eingestellt, so dass die Saiten bei stärkerem Anschlag auf dem Griffbrett scheppern.[186]

Neil Young verwendet hauptsächlich einen 20-Watt-Fender-Tweed-Deluxe-Verstärker mit einem eingebauten C12N-Jensen-Lautsprecher

Den Amp von 1959 kaufte er 1967

Außerdem besitzt Young „einen ganzen Schuppen voll“ mit alten Fender-Amps, die er vor allem als Ersatzteillager nutzt.[187] Der Verstärker wird mit einem von Young entwickelten Gerät namens Whizzer ferngesteuert, das Elektromotoren verwendet, um die Verstärkerpotentiometer zu betätigen, sodass voreingestellte Einstellungen abgerufen werden können

Zu den von ihm verwendeten Effekten gehören ein MXR Analog Delay, ein Mu-Tron Octave Divider, ein Boss BF-1 Flanger, ein Tube-Echoplex Bandecho und ein Alesis MicroVerb.[188] Die Effekte sind fest verdrahtet, um Verluste im Signalweg zu vermeiden

Bei den Akustikgitarren von Neil Young ist eine Martin D-28 aus den 1940er Jahren besonders hervorzuheben

Die Gitarre gehörte früher Hank Williams, der sie bei seinem letzten Auftritt 1951 im Grand Ole Opry spielte.[188] Diese Gitarre ist im Film Heart Of Gold (2006) zu sehen

Young verwendet auch eine sehr alte Martin D-18

Er nahm die Alben Harvest und Comes A Time mit einer Martin D-45 auf, die er 1969 von Stephen Stills erhielt

Young benutzte früher Guild auf 12-saitigen Gitarren, ist aber jetzt zu Taylor (Modell 855) gewechselt.[189] Als Tasteninstrument wird im Wesentlichen ein altes Klavier verwendet

Er ist auch oft an einem Stutzflügel zu sehen, der von seiner Tochter Amber bemalt wurde

Bekannt ist auch sein Harmonium, eine Estey Pump Organ, von 1885, mit dem er seiner Musik Kirchenklang verleiht.[190] Er verwendet klassische Blues-Harfen als Mundharmonikas.[191]

In dem Song Like A Hurricane setzt Neil Young in seiner Band ein „fliegendes Keyboard“ ein, das mit künstlichen Flügeln geschmückt und an Drähten auf die Bühne herabgelassen wird

Es wird schwebend von einem seiner Musiker gespielt, oft von Frank „Poncho“ Sampedro auf Crazy Horse

Das Instrument ist ein 1974er Crumar Univox Stringman Synthesizer.[192] Auch manche Bühnendekoration hat bei Neil Young Tradition

Bekannt ist sein lebensgroßer Indianer aus Holz, der fast immer auf der Bühne steht.[193] Ebenso allgegenwärtig ist die Windmaschine, die seine Konzerte wie im Sturm erscheinen lässt

Studioalben

grau schattiert: keine Diagrammdaten für dieses Jahr verfügbar

Young hat als Regisseur (unter dem Pseudonym Bernard Shakey), Autor, Schauspieler, Produzent oder ausführender Produzent, Kameramann gearbeitet oder die Musik für die folgenden Filme komponiert, die auf Video oder DVD veröffentlicht wurden

Filme, zu denen er nur einzelne Songs beigesteuert hat, sind nicht aufgeführt

Der nach dem Jahr angegebene Name identifiziert den Regisseur, es sei denn, Young selbst hat Regie geführt

Gekennzeichnet sind auch Filme, die ausschließlich oder überwiegend aus Live-Aufnahmen und Musikvideo-Zusammenstellungen bestehen

Young gründete Pono Music 2012 zusammen mit dem Silicon-Valley-Unternehmer John Hamm

Ziel war es, den Musikdownloaddienst Pono zu entwickeln, der hochaufgelöste Musik (24 Bit/96 kHz, 24 Bit/192 kHz) zur Verfügung stellt, die auf einem eigens entwickelten Gerät abgespielt werden kann

Pono verwendete das freie Audioformat FLAC, einen Codec zur verlustfreien Komprimierung von Audiodaten.[195] Der Verkauf des 2015 in den Handel gekommenen Pono-Players wurde 2016 erneut gestoppt und 2017 schließlich ganz eingestellt

Wie Neil Young später berichtete, hatte Pono bei den Musiklabels keine Akzeptanz für das Gerät gefunden.[196]

1974 bezog sich die Band Lynyrd Skynyrd in ihrem Song Sweet Home Alabama deutlich auf Neil Young und seine früheren Äußerungen über die amerikanischen Südstaaten

Der Song ist eine direkte Antwort auf Youngs Songs Southern Man and Alabama, mit denen er die Südstaaten und insbesondere den Bundesstaat Alabama für ihre Rassenpolitik scharf kritisierte

Dem wollten Lynyrd Skynyrd mit ihren Texten entgegenwirken, indem sie auch die guten Seiten von Alabama aufzeigten.[197] In dem 2002 erschienenen Roman Das Buch der Getöteten von Neil Young, dem späteren Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels, beschreibt Navid Kermani ausführlich, welche Wirkung Youngs Musik auf ihn und seine Tochter hatte, als sie als Baby nicht einschlafen konnte wegen Koliken mit drei Monaten.[198][199] Seit 2019 inszeniert das Thalia Theater in Hamburg den Roman in einer Eigenproduktion mit dem Titel Die Nacht der Getöteten von Neil Young.[200][201]

2007 benannten die Biologen Jason Bond und Norman Platnick eine Spinnenart aus der in Alabama beheimateten mygalomorphen Familie Cyrauchiidae, die sie in den Vereinigten Staaten neu beschrieben, nach Neil Young: Myrmekiaphila neilyoungi

Sie würdigten ihn für sein soziales Engagement für den Frieden während seiner gesamten musikalischen Karriere

2009 wurde er mehrfach im Song Canada von dem belgischen Sänger Milow erwähnt

In dem Lied erzählt Milow von einem jungen Sänger, der nach Kanada auswandert und Young als seinen besten Freund gewinnt.[204] Im Februar 2010 spielte Young bei der Abschlussfeier des XXI

Olympische Winterspiele 2010 in Vancouver während des Löschens des Olympischen Feuers das Lied Long May You Run.[205]

Rolling Stone stufte Young auf Platz 34 seiner 100 größten Musiker, Platz 37 seiner 100 größten Sänger und Platz 17 seiner 100 größten Songwriter und 100 größten Gitarristen aller Zeiten ein

Damit ist er einer von acht Künstlern, die in allen vier Listen vertreten sind

2009 wurde er auf Platz 79 der 100 People Changing America als „The Last Hippie Who’s Still Different“ gewählt.[210] 2018 brannte sein Haus in Malibu in der Nähe von Zuma Beach nach 1978 zum zweiten Mal aufgrund von Waldbränden in Kalifornien nieder.[211][212]

Im Sommer 2022 will das Theater Lübeck Leben und Werk Youngs in dem Stück Neil Young – Journeys through Past and Future[213] inszenieren

Mehrere Bücher wurden von verschiedenen Autoren über das Leben und Werk von Neil Young geschrieben

Young selbst hat die folgenden Bücher veröffentlicht:

Neil Young Archiv [Bearbeiten | Quelle bearbeiten ]

Seit dem 1

Dezember 2017 stellt der Musiker alle seine veröffentlichten und sogar mehrere unveröffentlichte Songs auf der Homepage von Neil Young Archives[216] zum Streamen zur Verfügung

Der Dienst war bis Ende Juni 2018 kostenlos verfügbar

Seit 2019 wird dafür eine Gebühr erhoben

Die beiden ältesten Songs im Archiv sind seine ersten beiden Aufnahmen, datiert auf den 23

Juli 1963, die B-Seite Aurora und A -Seite The Sultan seiner ersten Single mit The Squires.[217][218] Der Sänger kommentiert auf der Website auch aktuelle politische oder gesellschaftliche Themen.[219][220]

Am 28

März 2020 gab Young bekannt, dass seine Archivseite für die Dauer der Corona-Pandemie kostenlos zugänglich sein wird

Als Grund nannte er die Isolation der Menschen während der Corona-Krise.[221] Aus dem gleichen Grund bietet der Musiker mit den „Fireside Sessions“ auch einige Konzertmitschnitte an, in denen er kurze Konzerte live vor seinem heimischen Kamin gibt.[125] Seit dem 18

November 2020 bietet Young außerdem das Streaming ausgewählter, bisher unveröffentlichter Konzerte auf der Website des Neil Young Archives an

Abonnenten der Seite können ihn bitten, bestimmte Konzertmitschnitte zu veröffentlichen, die dann bei Bedarf als Stream zur Verfügung gestellt werden.[222][223]

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